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Elvis Presley, Richard Nixon y archivos secretos del FBI.
Desde su nacimiento el 8 de enero de 1935 en Tupelo, Mississippi, Estados Unidos; hasta el momento de su -oficialmente declarada- muerte en el baño de su suite privada en la mansión de “Graceland”, en Memphis, el 16 de junio de 1977, Elvis Aaron Presley no solo forjó una inigualable trayectoria artística que le valió el bien ganado mote de “artista del siglo” por sobre el más famoso y limitado “Rey del Rock and Roll”; sino que además supo tejer un entramado de oscuras relaciones fuera del conocimiento público, digno del personaje central de un thriller de cine negro.
Pero, lejos de ser hechos de ficción en una atrapante película de misterio, los movimientos de Presley en las sombras y tras bambalinas lo llevaron a transitar un fangoso camino en el que no faltó nada; como su inclusión en el cuerpo de agentes secretos de la CIA (Agencia Central de Inteligencia – Central Intelligence Agency), la DEA (Administración de Control de Drogas – Drug Enforcement Administration) y el FBI (Buró Federal de Investigación – Federal Bureau of Investigation), o la detención -gracias a su directo accionar- de grupos mafiosos y cárteles de la droga que actuaban a lo largo y ancho de los Estados Unidos.
Cuándo Elvis se abrió pasó ante los guardias de seguridad que custodiaban el acceso de entrada a la Casa Blanca, el 21 de diciembre de 1970, para entrevistarse con el presidente estadounidense Richard Nixon, no estaba jugando a policías y ladrones. Nada más lejos de eso (pese a que puso una pistola cargada sobre el escritorio presidencial en el Salón Oval…).
Diez días después de que Elvis Presley se reuniera con Nixon, se le permitió hacer una visita privada a la sede del FBI. El memorando del Buró al respecto relata la visita de Presley y que le gustaría advertir al director del FBI, John Edgar Hoover “que los Beatles sentaron las bases para muchos de los problemas que tenemos con los jóvenes por sus apariencias sucias y descuidadas y su música sugerente mientras entretenían en este país durante los primeros años de la vida y mediados de la década de 1960“. En opinión de Presley, la fuente de los jóvenes descontentos de la época se debe a la existencia de “Smothers Brothers, Jane Fonda y otras personas de la industria del entretenimiento de su tipo” porque “envenenaron las mentes jóvenes al menospreciar a los Estados Unidos en sus declaraciones públicas y actividades desagradables” (1). Sin embargo, a diferencia de Nixon, Hoover se negó a reunirse con Presley, a quien describió como “vistiendo todo tipo de vestidos exóticos “(2).
Mientras era observado por la inteligencia norteamericana, Presley buscaba insertarse en el peligroso aparato de seguridad nacional de su país, sin siquiera advertir que activaba una cuenta regresiva que pondría en riesgo su propia vida en los años por venir. El hecho -muy posiblemente- haya derivado en la necesidad obligada de una muerte fraguada para ponerse a resguardo mediante el efectivo sistema de protección de personas del Gobierno. Aunque esa es otra historia (pese a estar íntimamente relacionada con esta).
Elvis Presley junto al presidente estadounidense Richard Nixon en la Casa Blanca.
Ciertamente no fue un camino de rosas el recorrido por Presley, sino todo lo contrario, ya que -como se ha visto- mucho antes de solicitar las credenciales de los poderosos organismos antes mencionados, era tenazmente investigado por conspícuos agentes federales que pretendían averiguar -por todos los medios posibles- qué objetivos escondía el enigmático personajes que se amparaba en la segura privacidad de su reducto de Memphis.
La curiosa telaraña de intriga, conspiraciones y poder se había extendido hasta límites inimaginables, y muchos estaban debidamente al tanto. Así quedó registrado en una larga serie de documentos -hoy desclasificados- que desnudan la creciente desconfianza del buró investigativo norteamericano sobre la vida privada, los contactos y costumbres de Elvis Presley. De acuerdo a investigaciones de Thomas Fensch (3), los textos de los informes del FBI que datan de 1956 a 1981 representan un “microcosmos de la vida detrás de escena de Presley”.
Se trata de un extenso dossier de 683 páginas que el FBI confeccionó a espaldas del genial intérprete de “Perro sabueso”, “Mentes sospechosas” y otros tantos hits musicales, tras el preciado objetivo de saber si era funcional para los intereses de los Estados Unidos o si -en su defecto- representaba un peligro oculto para la seguridad interna del país. La idea era también la de saber al dedillo todas y cada una de sus costumbres, sus gustos, y otras cuantas cuestiones más.
En los documentos se incluyen no solo investigaciones de los agentes federales del FBI, sino también cartas y denuncias (en muchos casos anónimas) de la gente común, que hablaba y enviaba información sobre el “Rey del Rock and Roll”. En muchos de esos casos, lo aportado era digno de la prensa amarilla, o el material ideal para ser exhibido como rareza en los actuales programas de “chimentos” en la TV.
A lo largo de los años, y embarcado en un trabajo de investigación que nunca termina, pude acceder a esa reveladora colección de documentos confidenciales (que aquí presentamos en su totalidad) que sacaron a la luz detalles poco conocidos de Presley, poco después devenido en Agente Especial contra el hampa. Aunque para que pudiera lograrlo, debió ser sometido -fuera de su conocimiento y control- a una pesquisa implacable.
A continuación, el dossier completo del FBI sobre Elvis Presley:
Elvis Presley y el FBI. Documentos desclasificados. by Diario 26 on Scribd
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Las denuncias contra Presley eran de lo más extrañas y variadas. Los archivos del FBI hacen también referencia a los impulsos sexuales de la juventud estadounidense que Elvis Presley despertaba más allá de lo “permitido” y aceptado por los cánones de la sociedad de entonces. En carta a Hoover, del 16 de mayo de 1956, un presunto ex miembro del Servicio de Inteligencia del Ejército afirma que Presley es un “peligro definitivo para la seguridad de los Estados Unidos” porque enloquecía a los menores. La nota dice que las “acciones y movimientos de Elvis fueron tales que despertaron las pasiones sexuales de la juventud adolescente. Un testigo ocular describió sus acciones como ‘autogratificación sexual en el escenario’, y otro como ‘un strip-tease con ropa puesta’. El remitente de la nota critica así mismo los “movimientos y gestos de Elvis, como los de masturbarse o montar un micrófono“, y agrega que “Los indicios del daño que hizo Presley … fueron dos chicas de secundaria (…) cuyo abdomen y muslo tenían el autógrafo de Presley … Es sabido por psicólogos, psiquiatras y sacerdotes que las niñas adolescentes a partir de los once años y los niños en su adolescencia son fácilmente estimulados a la indulgencia y perversión sexual por ciertos tipos de movimientos e histeria, el tipo que se exhibió en el show de Presley. También hay chismes de los clubes de fans de Presley que degeneran en orgías sexuales. Según informes de testigos presenciales sobre Presley, juzgaría que posiblemente sea un adicto a las drogas y un pervertido sexual”. (4)
¿Consideraba Estados Unidos a Presley como un aliado contra los cárteles, la mafia y el comunismo, o acaso lo puso en la lista negra de quienes debían ser eliminados ser eliminados? Los motivos para echar a rodar las más diversas teorías conspirativas siguen siendo un caso abierto y aún sin resolver. Cómo fuera, una extraña en mixtura de datos fidedignos e información cruzada (no siempre confiable), dio formas a un extenso archivo del FBI, cuyas conclusiones quedan flotando en el aire y dejaron abierto un insondable y misterioso final.
Instagram: @marcelo.garcia.escritor
Fuentes: – Documentos desclasificados del FBI.
– (1): Peter Guralnick, Amor descuidado: La destrucción de Elvis Presley (1999), p.426. Sobre Presley hablando mal de los Beatles al presidente Nixon, ver también Geoffrey Giuliano y Vmda Devi, Glass Onion: The Beatles in Their Own Words-Exclusive Interviews With John, Paul, George, Ringo, and Their Inner Circle (1999).
– (2): Nick Redfern, Celebrity Secrets: Government Files on the Rich and Famous (2007); Anthony Summers, Oficial y confidencial: La vida secreta de J. Edgar Hoover (1993).
– (3): Thomas Fensch, Los archivos del FBI sobre Elvis Presley (New Century Books, 2001).
– (4): Thomas Fensch, Los archivos del FBI sobre Elvis Presley, p. 15-17.
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Elvis Presley, Richard Nixon y archivos secretos del FBI.
Desde su nacimiento el 8 de enero de 1935 en Tupelo, Mississippi, Estados Unidos; hasta el momento de su -oficialmente declarada- muerte en el baño de su suite privada en la mansión de “Graceland”, en Memphis, el 16 de junio de 1977, Elvis Aaron Presley no solo forjó una inigualable trayectoria artística que le valió el bien ganado mote de “artista del siglo” por sobre el más famoso y limitado “Rey del Rock and Roll”; sino que además supo tejer un entramado de oscuras relaciones fuera del conocimiento público, digno del personaje central de un thriller de cine negro.
Pero, lejos de ser hechos de ficción en una atrapante película de misterio, los movimientos de Presley en las sombras y tras bambalinas lo llevaron a transitar un fangoso camino en el que no faltó nada; como su inclusión en el cuerpo de agentes secretos de la CIA (Agencia Central de Inteligencia – Central Intelligence Agency), la DEA (Administración de Control de Drogas – Drug Enforcement Administration) y el FBI (Buró Federal de Investigación – Federal Bureau of Investigation), o la detención -gracias a su directo accionar- de grupos mafiosos y cárteles de la droga que actuaban a lo largo y ancho de los Estados Unidos.
Cuándo Elvis se abrió pasó ante los guardias de seguridad que custodiaban el acceso de entrada a la Casa Blanca, el 21 de diciembre de 1970, para entrevistarse con el presidente estadounidense Richard Nixon, no estaba jugando a policías y ladrones. Nada más lejos de eso (pese a que puso una pistola cargada sobre el escritorio presidencial en el Salón Oval…).
Diez días después de que Elvis Presley se reuniera con Nixon, se le permitió hacer una visita privada a la sede del FBI. El memorando del Buró al respecto relata la visita de Presley y que le gustaría advertir al director del FBI, John Edgar Hoover “que los Beatles sentaron las bases para muchos de los problemas que tenemos con los jóvenes por sus apariencias sucias y descuidadas y su música sugerente mientras entretenían en este país durante los primeros años de la vida y mediados de la década de 1960“. En opinión de Presley, la fuente de los jóvenes descontentos de la época se debe a la existencia de “Smothers Brothers, Jane Fonda y otras personas de la industria del entretenimiento de su tipo” porque “envenenaron las mentes jóvenes al menospreciar a los Estados Unidos en sus declaraciones públicas y actividades desagradables” (1). Sin embargo, a diferencia de Nixon, Hoover se negó a reunirse con Presley, a quien describió como “vistiendo todo tipo de vestidos exóticos “(2).
Mientras era observado por la inteligencia norteamericana, Presley buscaba insertarse en el peligroso aparato de seguridad nacional de su país, sin siquiera advertir que activaba una cuenta regresiva que pondría en riesgo su propia vida en los años por venir. El hecho -muy posiblemente- haya derivado en la necesidad obligada de una muerte fraguada para ponerse a resguardo mediante el efectivo sistema de protección de personas del Gobierno. Aunque esa es otra historia (pese a estar íntimamente relacionada con esta).
Elvis Presley junto al presidente estadounidense Richard Nixon en la Casa Blanca.
Ciertamente no fue un camino de rosas el recorrido por Presley, sino todo lo contrario, ya que -como se ha visto- mucho antes de solicitar las credenciales de los poderosos organismos antes mencionados, era tenazmente investigado por conspícuos agentes federales que pretendían averiguar -por todos los medios posibles- qué objetivos escondía el enigmático personajes que se amparaba en la segura privacidad de su reducto de Memphis.
La curiosa telaraña de intriga, conspiraciones y poder se había extendido hasta límites inimaginables, y muchos estaban debidamente al tanto. Así quedó registrado en una larga serie de documentos -hoy desclasificados- que desnudan la creciente desconfianza del buró investigativo norteamericano sobre la vida privada, los contactos y costumbres de Elvis Presley. De acuerdo a investigaciones de Thomas Fensch (3), los textos de los informes del FBI que datan de 1956 a 1981 representan un “microcosmos de la vida detrás de escena de Presley”.
Se trata de un extenso dossier de 683 páginas que el FBI confeccionó a espaldas del genial intérprete de “Perro sabueso”, “Mentes sospechosas” y otros tantos hits musicales, tras el preciado objetivo de saber si era funcional para los intereses de los Estados Unidos o si -en su defecto- representaba un peligro oculto para la seguridad interna del país. La idea era también la de saber al dedillo todas y cada una de sus costumbres, sus gustos, y otras cuantas cuestiones más.
En los documentos se incluyen no solo investigaciones de los agentes federales del FBI, sino también cartas y denuncias (en muchos casos anónimas) de la gente común, que hablaba y enviaba información sobre el “Rey del Rock and Roll”. En muchos de esos casos, lo aportado era digno de la prensa amarilla, o el material ideal para ser exhibido como rareza en los actuales programas de “chimentos” en la TV.
A lo largo de los años, y embarcado en un trabajo de investigación que nunca termina, pude acceder a esa reveladora colección de documentos confidenciales (que aquí presentamos en su totalidad) que sacaron a la luz detalles poco conocidos de Presley, poco después devenido en Agente Especial contra el hampa. Aunque para que pudiera lograrlo, debió ser sometido -fuera de su conocimiento y control- a una pesquisa implacable.
A continuación, el dossier completo del FBI sobre Elvis Presley:
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Las denuncias contra Presley eran de lo más extrañas y variadas. Los archivos del FBI hacen también referencia a los impulsos sexuales de la juventud estadounidense que Elvis Presley despertaba más allá de lo “permitido” y aceptado por los cánones de la sociedad de entonces. En carta a Hoover, del 16 de mayo de 1956, un presunto ex miembro del Servicio de Inteligencia del Ejército afirma que Presley es un “peligro definitivo para la seguridad de los Estados Unidos” porque enloquecía a los menores. La nota dice que las “acciones y movimientos de Elvis fueron tales que despertaron las pasiones sexuales de la juventud adolescente. Un testigo ocular describió sus acciones como ‘autogratificación sexual en el escenario’, y otro como ‘un strip-tease con ropa puesta’. El remitente de la nota critica así mismo los “movimientos y gestos de Elvis, como los de masturbarse o montar un micrófono“, y agrega que “Los indicios del daño que hizo Presley … fueron dos chicas de secundaria (…) cuyo abdomen y muslo tenían el autógrafo de Presley … Es sabido por psicólogos, psiquiatras y sacerdotes que las niñas adolescentes a partir de los once años y los niños en su adolescencia son fácilmente estimulados a la indulgencia y perversión sexual por ciertos tipos de movimientos e histeria, el tipo que se exhibió en el show de Presley. También hay chismes de los clubes de fans de Presley que degeneran en orgías sexuales. Según informes de testigos presenciales sobre Presley, juzgaría que posiblemente sea un adicto a las drogas y un pervertido sexual”. (4)
¿Consideraba Estados Unidos a Presley como un aliado contra los cárteles, la mafia y el comunismo, o acaso lo puso en la lista negra de quienes debían ser eliminados ser eliminados? Los motivos para echar a rodar las más diversas teorías conspirativas siguen siendo un caso abierto y aún sin resolver. Cómo fuera, una extraña en mixtura de datos fidedignos e información cruzada (no siempre confiable), dio formas a un extenso archivo del FBI, cuyas conclusiones quedan flotando en el aire y dejaron abierto un insondable y misterioso final.
Instagram: @marcelo.garcia.escritor
Fuentes: – Documentos desclasificados del FBI.
– (1): Peter Guralnick, Amor descuidado: La destrucción de Elvis Presley (1999), p.426. Sobre Presley hablando mal de los Beatles al presidente Nixon, ver también Geoffrey Giuliano y Vmda Devi, Glass Onion: The Beatles in Their Own Words-Exclusive Interviews With John, Paul, George, Ringo, and Their Inner Circle (1999).
– (2): Nick Redfern, Celebrity Secrets: Government Files on the Rich and Famous (2007); Anthony Summers, Oficial y confidencial: La vida secreta de J. Edgar Hoover (1993).
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Charley Pride, cantante, murió el sábado en un hospital de Dallas (Texas) a consecuencia del coronavirus, según informaron sus familiares. De 86 años, Pride fue una gran estrella de la música country desde sus inicios en el sello RCA, en la segunda mitad de los años sesenta.
Más información
Solía ocurrir cuando entrevistabas a soulmen de la vieja escuela: aquellos tipos duros reconocían una devoción ilimitada por el country, apreciando sus virtudes narrativas en cuestiones amorosas; de hecho, podían recurrir a ese repertorio cuando necesitaban baladas. En verdad, esa admiración iba en un doble sentido: el gran Solomon Burke aseguraba que fue contratado para animar una reunión social del Ku Klux Klan? ¡y vivió para contarlo!
Charley Pride no pasó por experiencias tan crudas. Nacido en 1934 en Sledge (Misisipi) en el seno de una familia numerosa, conoció las miserias de cultivar algodón. Sin embargo, pudo escaparse gracias a sus habilidades como lanzador de béisbol en la liga reservada para negros. Eso le permitió realizar un servicio militar cómodo y conseguir trabajos compatibles con sus obligaciones deportivas.
En 1960, se instaló en Helena (Montana), donde también comenzó a cantar en directo. Tenía una grata voz de barítono y un amplio conocimiento del repertorio vaquero; llamaba la atención de figuras que pasaban de gira por allí.
Le sugirieron entonces que probara suerte en la capital del country, Nashville (Tennessee). Ya había hecho algunos intentos de profesionalizarse, pero se topó con el escepticismo: con el país tensionado por los conflictos raciales, no se veía posible la aceptación de un vocalista negro por un público esencialmente blanco y conservador. Tuvo la fortuna de conectar con Chet Atkins, famoso guitarrista y cazatalentos del sello RCA. Hombre progresista para aquel mundillo, Atkins apostó por Pride, aunque la discográfica ocultó inicialmente sus fotos promocionales.
Toda la cultura que va contigo te espera aquí.
Suscríbete
Con el tiempo, ocurrió lo contrario: la aceptación de Charley Pride permitía a los radiofonistas y al público en general alardear de tolerancia. No había precedentes, aparte del armonicista negro De Ford Bailey, quien formó parte del plantel del histórico programa Grand Ole Opry. Pride fue lo bastante astuto para ganarse el apoyo de figuras redneck tan temibles como Faron Young; otro defensor fue el intimidante Waylon Jennings, con quién compartía discográfica.
Musicalmente, Pride se plegó al meloso sonido dominante, con coros y unos leves arreglos de cuerda, aunque también presumió de raíces profundas con un disco de homenaje al padre fundador, Hank Williams, y varias colecciones de canciones religiosas.
Números uno
Buen olfateador de material, fue uno de los primeros en apostar por las composiciones de Kris Kristofferson, aparte de ver posibilidades en creaciones de autores tan lejanos de Nashville como Henry Mancini (Todos sus hijos, 1972). En realidad, Charley sonaba tan blanco como cualquiera de sus habituales compañeros de escenario.
Tuvo una buena racha hasta bien entrados los años ochenta, con abundantes números uno en las listas country:Todo lo que tengo para ofrecerte (soy yo) Is Anybody Goin ‘to San Antone ?, Mississippi Cotton eligiendo Delta Town, Kiss an Angel Good Mornin’ …
En 1994, publicó una autobiografía, Orgullo: la historia de Charley Pride, donde revelaba la cara b de su personaje radiante: los episodios maniacodepresivos, los problemas económicos que siguieron a inversiones fallidas… Dotado de buen humor, sobrevivió a su ruptura con RCA, grabando con sellos locales como 16th Avenue y Music City hasta tiempos recientes.
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Charley Pride, cantante, murió el sábado en un hospital de Dallas (Texas) a consecuencia del coronavirus, según informaron sus familiares. De 86 años, Pride fue una gran estrella de la música country desde sus inicios en el sello RCA, en la segunda mitad de los años sesenta.
Más información
Solía ocurrir cuando entrevistabas a soulmen de la vieja escuela: aquellos tipos duros reconocían una devoción ilimitada por el country, apreciando sus virtudes narrativas en cuestiones amorosas; de hecho, podían recurrir a ese repertorio cuando necesitaban baladas. En verdad, esa admiración iba en un doble sentido: el gran Solomon Burke aseguraba que fue contratado para animar una reunión social del Ku Klux Klan? ¡y vivió para contarlo!
Charley Pride no pasó por experiencias tan crudas. Nacido en 1934 en Sledge (Misisipi) en el seno de una familia numerosa, conoció las miserias de cultivar algodón. Sin embargo, pudo escaparse gracias a sus habilidades como lanzador de béisbol en la liga reservada para negros. Eso le permitió realizar un servicio militar cómodo y conseguir trabajos compatibles con sus obligaciones deportivas.
En 1960, se instaló en Helena (Montana), donde también comenzó a cantar en directo. Tenía una grata voz de barítono y un amplio conocimiento del repertorio vaquero; llamaba la atención de figuras que pasaban de gira por allí.
Le sugirieron entonces que probara suerte en la capital del country, Nashville (Tennessee). Ya había hecho algunos intentos de profesionalizarse, pero se topó con el escepticismo: con el país tensionado por los conflictos raciales, no se veía posible la aceptación de un vocalista negro por un público esencialmente blanco y conservador. Tuvo la fortuna de conectar con Chet Atkins, famoso guitarrista y cazatalentos del sello RCA. Hombre progresista para aquel mundillo, Atkins apostó por Pride, aunque la discográfica ocultó inicialmente sus fotos promocionales.
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Musicalmente, Pride se plegó al meloso sonido dominante, con coros y unos leves arreglos de cuerda, aunque también presumió de raíces profundas con un disco de homenaje al padre fundador, Hank Williams, y varias colecciones de canciones religiosas.
Números uno
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Tuvo una buena racha hasta bien entrados los años ochenta, con abundantes números uno en las listas country:Todo lo que tengo para ofrecerte (soy yo) Is Anybody Goin ‘to San Antone ?, Mississippi Cotton eligiendo Delta Town, Kiss an Angel Good Mornin’ …
En 1994, publicó una autobiografía, Orgullo: la historia de Charley Pride, donde revelaba la cara b de su personaje radiante: los episodios maniacodepresivos, los problemas económicos que siguieron a inversiones fallidas… Dotado de buen humor, sobrevivió a su ruptura con RCA, grabando con sellos locales como 16th Avenue y Music City hasta tiempos recientes.
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Desde una edad temprana es importante inculcar la lectura a los niños pequeños, pues nunca es muy temprano para empezar a leer. El programa de la biblioteca de la famosa artista Dolly Parton proporciona a los niños menores de cinco años, un libro gratis cada mes.
Todos los niños pueden beneficiarse de que les lean un libro y también es una manera excelente de fomentar el amor por la lectura a través de la Biblioteca de imaginación de Dolly Parton.
¿Cómo tener su libro gratis?
Los libros se ordenan el día 4 de cada mes para su entrega la última semana del mes siguiente. Por ejemplo, si inscribió a su hijo el 3 de enero, recibirá su libro la última semana de febrero.
Puede tomar hasta 8 o 9 semanas para recibir su primer libro, pero luego lo recibirán regularmente todos los meses.
El programa brinda un libro gratis a los niños apropiado para su edad, todos los meses, enviado directamente a su hogar.
Los niños son elegibles desde el nacimiento hasta cumplir cinco años.
Puede inscribir a su hijo en cualquier momento, siempre que esté en el grupo de edad apropiado (menor de cinco años).
Debe tomar en consideración que no todos los códigos postales son elegibles, por lo que deberá ingresar su código postal para verificar. Verifique su disponibilidad aquí, y luego, si su código postal es elegible, puede inscribir a su hijo.
La inspiración de la biblioteca de Dolly Parton
?Cuando crecía en las colinas del este de Tennessee, sabía que mis sueños se harían realidad. Sé que hay niños en su comunidad con sus propios sueños. Las semillas de estos sueños a menudo se encuentran en libros y las semillas que ayudas a plantar en tu comunidad pueden crecer en todo el mundo?, dijo Dolly Parton.
Su padre fue quien la inspiró para abrir la biblioteca en 1995. La ?biblioteca de la imaginación de Dolly Parton?, benefició inicialmente a los niños de su condado natal en el este de Tennessee. La visión de Dolly era fomentar el amor por la lectura entre los niños en edad preescolar y sus familias.
Para más información de la biblioteca de Dolly visita el sitio web aquí.
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Desde una edad temprana es importante inculcar la lectura a los niños pequeños, pues nunca es muy temprano para empezar a leer. El programa de la biblioteca de la famosa artista Dolly Parton proporciona a los niños menores de cinco años, un libro gratis cada mes.
Todos los niños pueden beneficiarse de que les lean un libro y también es una manera excelente de fomentar el amor por la lectura a través de la Biblioteca de imaginación de Dolly Parton.
¿Cómo tener su libro gratis?
Los libros se ordenan el día 4 de cada mes para su entrega la última semana del mes siguiente. Por ejemplo, si inscribió a su hijo el 3 de enero, recibirá su libro la última semana de febrero.
Puede tomar hasta 8 o 9 semanas para recibir su primer libro, pero luego lo recibirán regularmente todos los meses.
El programa brinda un libro gratis a los niños apropiado para su edad, todos los meses, enviado directamente a su hogar.
Los niños son elegibles desde el nacimiento hasta cumplir cinco años.
Puede inscribir a su hijo en cualquier momento, siempre que esté en el grupo de edad apropiado (menor de cinco años).
Debe tomar en consideración que no todos los códigos postales son elegibles, por lo que deberá ingresar su código postal para verificar. Verifique su disponibilidad aquí, y luego, si su código postal es elegible, puede inscribir a su hijo.
La inspiración de la biblioteca de Dolly Parton
?Cuando crecía en las colinas del este de Tennessee, sabía que mis sueños se harían realidad. Sé que hay niños en su comunidad con sus propios sueños. Las semillas de estos sueños a menudo se encuentran en libros y las semillas que ayudas a plantar en tu comunidad pueden crecer en todo el mundo?, dijo Dolly Parton.
Su padre fue quien la inspiró para abrir la biblioteca en 1995. La ?biblioteca de la imaginación de Dolly Parton?, benefició inicialmente a los niños de su condado natal en el este de Tennessee. La visión de Dolly era fomentar el amor por la lectura entre los niños en edad preescolar y sus familias.
Para más información de la biblioteca de Dolly visita el sitio web aquí.
";s:14:"date_timestamp";i:1641480933;}i:3;a:11:{s:5:"title";s:86:"Reina Isabel, Pelé y otros famosos que morirán según ?The DeathList? ? Gente ? Cultura";s:4:"link";s:118:"https://packagingnewsonline.com/music/reina-isabel-pele-y-otros-famosos-que-moriran-segun-the-deathlist-gente-cultura/";s:2:"dc";a:1:{s:7:"creator";s:12:"Betty Foster";}s:7:"pubdate";s:31:"Thu, 06 Jan 2022 14:24:25 +0000";s:8:"category";s:95:"MusicCulturaDeathListfamososgenteIsabelLista de la muertemoriránotrosPeléprediccionesreinasegún";s:4:"guid";s:118:"https://packagingnewsonline.com/music/reina-isabel-pele-y-otros-famosos-que-moriran-segun-the-deathlist-gente-cultura/";s:11:"description";s:71:"Cada vez se hace más famosa la lista que cada año hace el portal ?La...";s:7:"content";a:1:{s:7:"encoded";s:6454:"
Cada vez se hace más famosa la lista que cada año hace el portal ?La DeathList? (?La lista de la muerte?, en Español), la cual da el nombre de los cincuenta famoso que, según el sitio web, tendrán altas probabilidades de morir durante los próximos 12 meses.
“Ser lo suficientemente famosos como para que su muerte sea informada por los medios de comunicación de Reino Unido?, es el requisito que tiene en cuenta el comité para crear dicho listado.
Otro de los requisitos es que solo 25 candidatos pueden reaparecer en la lista por año consecutivo.
Para 2021, ?The DeathList? acertó en 12 de los 50 famosos que propuso. En la lista estuvo el Capitán Tom Moore, el boxeador estadounidense Leon Spinks, el comentarista deportivo Murray Walker, el Príncipe Felipe, el futbolista Jimmy Greaves, entre otras celebridades que perdieron la vida durante el año pasado.
Este año, la Reina Isabel II hace sucuarta aparición. En el 2021, la monarca estuvo en la posición número 25, este año sube a la número 12.
En la primera posición de este año se encuentra el actor Dick van Dyke, de 97 años. Es la séptima vez que su nombre es tenido en cuenta.
(Le recomendamos: Las nueve muertes de famosos que ‘predijo’ una lista del 2020).
Otro de los nombres que llama la atención es el de Henry Kissinger, exsecretario de Estado de los Estados Unidos, quien aparece en la lista por décima vez y pasa de estar en la posición número 13 a la segunda de este año.
La reina Isabel II y Pelé están en la lista de este año.
Foto:
Arthur Edwards. AFP / EFE
En el tercero, cuarto y quinto lugar se encuentra la actriz Angela Lansbury, el actor y presentador Bob Barker y el economista Alan Greenspan, expresidente del Sistema de la Reserva Federal de EE. UU., respectivamente.
Otros nombres que llaman la atención en la lista son el del expresidente de Estados Unidos Jimmy Carter, en el puesto nueve; el futbolista Piel, en el número 41; el exprimer ministro italiano Silvio Berlusconi, en el lugar 44, y el millonario asesino Robert Durst, en el puesto 36.
?The DeathList? rompió con todas las expectativas en 2020, cuando ?adivinaron? la muerte de 20 personas que estaban en su lista.
“Solo dos de ellas están directamente relacionadas con covid-19?, aseguró el portal en su sitio web.
(Además: La rara enfermedad de un hombre que hace que todo se le quede pegado).
La lista resulta ser bastante indiscreta para muchos. Es preciso señalar que los nombres de la lista son solo una ?predicción? del portal y más de uno de los famosos ha presentado problemas de salud o tienen una edad avanzada, razón por la cual pueden estar dentro de la enumeración.
Estos son algunos de los famosos con los que acertaron el año pasado: Capitán Tom Moore, Jimmy Greaves, Abdelaziz Bouteflika y el Príncipe Felipe.
? Nigel Starmer-Smith ? Loretta Lynn ?? Junio marrón ? Tony Bennett ? Dick Cheney ? Harry Belafonte ? Mel Brooks ? Mikhail Gorbachev ? Sir Bobby Charlton ? David Attenborough ? Emperador Akihito ? Leslie Phillips ? Rosalynn Carter ? Sandy Gall ? Desmond Morris ? Ted Kaczynski ? Jean-Marie Le Pen ? Estelle Harris ? Ballena de James ? Cleo Laine ? Bill Turnbull ? Jerry Lee Lewis ? Jacques Delors ? Ley Denis ? Escamas de Prunella ? Sidney Poitier ? Burt Bacharach ? Stanley Baxter ? Noam Chomsky ? Bill Treacher ? Norman Tebbit ? David Crosby ? Michael Gambon ? Douglas Hurd ? Marianne Faithfull ? Milan Kundera ? Linda Ronstadt ? Jean-Luc Godard ? Joss Ackland ? Shane MacGowan
Más noticias
Nicolas Cage, Steve Jobs, Mark Zuckerberg y sus raros hábitos alimenticios
Cristiano, Camilo y más famosos que serán padres y madres en 2022
Jennifer López y otros famosos que encontraron su ‘media naranja’ en 2021
Tendencias EL TIEMPO
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Cada vez se hace más famosa la lista que cada año hace el portal ?La DeathList? (?La lista de la muerte?, en Español), la cual da el nombre de los cincuenta famoso que, según el sitio web, tendrán altas probabilidades de morir durante los próximos 12 meses.
“Ser lo suficientemente famosos como para que su muerte sea informada por los medios de comunicación de Reino Unido?, es el requisito que tiene en cuenta el comité para crear dicho listado.
Otro de los requisitos es que solo 25 candidatos pueden reaparecer en la lista por año consecutivo.
Para 2021, ?The DeathList? acertó en 12 de los 50 famosos que propuso. En la lista estuvo el Capitán Tom Moore, el boxeador estadounidense Leon Spinks, el comentarista deportivo Murray Walker, el Príncipe Felipe, el futbolista Jimmy Greaves, entre otras celebridades que perdieron la vida durante el año pasado.
Este año, la Reina Isabel II hace sucuarta aparición. En el 2021, la monarca estuvo en la posición número 25, este año sube a la número 12.
En la primera posición de este año se encuentra el actor Dick van Dyke, de 97 años. Es la séptima vez que su nombre es tenido en cuenta.
(Le recomendamos: Las nueve muertes de famosos que ‘predijo’ una lista del 2020).
Otro de los nombres que llama la atención es el de Henry Kissinger, exsecretario de Estado de los Estados Unidos, quien aparece en la lista por décima vez y pasa de estar en la posición número 13 a la segunda de este año.
La reina Isabel II y Pelé están en la lista de este año.
Foto:
Arthur Edwards. AFP / EFE
En el tercero, cuarto y quinto lugar se encuentra la actriz Angela Lansbury, el actor y presentador Bob Barker y el economista Alan Greenspan, expresidente del Sistema de la Reserva Federal de EE. UU., respectivamente.
Otros nombres que llaman la atención en la lista son el del expresidente de Estados Unidos Jimmy Carter, en el puesto nueve; el futbolista Piel, en el número 41; el exprimer ministro italiano Silvio Berlusconi, en el lugar 44, y el millonario asesino Robert Durst, en el puesto 36.
?The DeathList? rompió con todas las expectativas en 2020, cuando ?adivinaron? la muerte de 20 personas que estaban en su lista.
“Solo dos de ellas están directamente relacionadas con covid-19?, aseguró el portal en su sitio web.
(Además: La rara enfermedad de un hombre que hace que todo se le quede pegado).
La lista resulta ser bastante indiscreta para muchos. Es preciso señalar que los nombres de la lista son solo una ?predicción? del portal y más de uno de los famosos ha presentado problemas de salud o tienen una edad avanzada, razón por la cual pueden estar dentro de la enumeración.
Estos son algunos de los famosos con los que acertaron el año pasado: Capitán Tom Moore, Jimmy Greaves, Abdelaziz Bouteflika y el Príncipe Felipe.
? Nigel Starmer-Smith ? Loretta Lynn ?? Junio marrón ? Tony Bennett ? Dick Cheney ? Harry Belafonte ? Mel Brooks ? Mikhail Gorbachev ? Sir Bobby Charlton ? David Attenborough ? Emperador Akihito ? Leslie Phillips ? Rosalynn Carter ? Sandy Gall ? Desmond Morris ? Ted Kaczynski ? Jean-Marie Le Pen ? Estelle Harris ? Ballena de James ? Cleo Laine ? Bill Turnbull ? Jerry Lee Lewis ? Jacques Delors ? Ley Denis ? Escamas de Prunella ? Sidney Poitier ? Burt Bacharach ? Stanley Baxter ? Noam Chomsky ? Bill Treacher ? Norman Tebbit ? David Crosby ? Michael Gambon ? Douglas Hurd ? Marianne Faithfull ? Milan Kundera ? Linda Ronstadt ? Jean-Luc Godard ? Joss Ackland ? Shane MacGowan
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";s:14:"date_timestamp";i:1641479065;}i:4;a:11:{s:5:"title";s:155:"El forense dictaminó que la muerte de Tom T.Hall a los 85 años fue un suicidio después de que el ?Storyteller? de la música country falleciera en Tennessee";s:4:"link";s:192:"https://packagingnewsonline.com/music/el-forense-dictamino-que-la-muerte-de-tom-t-hall-a-los-85-anos-fue-un-suicidio-despues-de-que-el-storyteller-de-la-musica-country-falleciera-en-tennessee/";s:2:"dc";a:1:{s:7:"creator";s:12:"Betty Foster";}s:7:"pubdate";s:31:"Thu, 06 Jan 2022 13:22:25 +0000";s:8:"category";s:103:"MusicañoscountrydespuésdictaminófallecieraForensefueLosmuertemúsicastorytellersuicidioTennesseeTHallTom";s:4:"guid";s:192:"https://packagingnewsonline.com/music/el-forense-dictamino-que-la-muerte-de-tom-t-hall-a-los-85-anos-fue-un-suicidio-despues-de-que-el-storyteller-de-la-musica-country-falleciera-en-tennessee/";s:11:"description";s:73:"La causa del Salón de la Fama de la Música Country, Tom T. Hall, quien...";s:7:"content";a:1:{s:7:"encoded";s:4383:"
La causa del Salón de la Fama de la Música Country, Tom T. Hall, quien murió el pasado agosto a los 85 años, ha sido revelada como un suicidio por la oficina del Médico Forense del Condado de Williamson.
Un portavoz del médico forense dijo que «la forma de muerte se consideró un suicidio».
2
Apodado «The Storyteller» por los fanáticos, los éxitos de Hall incluyen «Así llegué a Memphis», «Homecoming» y «Old Dogs, Children, and Watermelon Wine».
La muerte de Hall fue confirmada en un Pío por el Grand Ole Opry, donde Hall había sido miembro desde 1971,
«Gracias por toda la música, Tom T. Hall», decía el tuit de Opry el viernes por la noche. «Te echaremos de menos.»
El hijo de Hall, Dean Hall, dijo que su padre murió en su casa en Franklin, Tennessee. Aún no se ha revelado la causa de la muerte.
?EL CUENTACUENTOS?
Hall ingresó al Salón de la Fama de la Música Country en 2008, habiendo traído una clase de narración a la música country diferente a las anteriores.
Sus canciones eran conocidas por narrar el espíritu humano, un estilo pulido por Hall y sus compañeros Kris Kristofferson y Billy Joe Shaver.
Kyle Young, director ejecutivo del Country Music Hall of Fame, dijo en un comunicado el viernes: ?Las obras maestras de Tom T. Hall varían en trama, tono y tempo, pero están limitadas por su incesante e inquebrantable empatía por los triunfos y pérdidas de los demás. .
?Escribió sin juicio ni enfado, ofreciendo un periodismo rimado del corazón que distingue sus composiciones de cualquier otro escritor.
«Sus canciones significaron el mundo para Bobby Bare, Johnny Cash, George Jones y otros grandes, y esas canciones seguirán hablando a generaciones».
Antes de mudarse a Nashville, donde creció su estrella, Hall pasó un tiempo trabajando en Kentucky y West Virginia como DJ de radio.
Sus canciones han sido grabadas por gente como Johnny Cash, George Jones y Alan Jackson.
No estás solo
El SUICIDIO es la décima causa principal de muerte en los EE. UU., Según el Informe de las principales causas de muerte de los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades de 2018.
Hubo «más de dos veces y media más suicidios» en Estados Unidos que homicidios, según el informe.
Para las personas de 10 y 34 años, el suicidio fue la «segunda causa principal de muerte» y la cuarta para las personas de 35 a 54 años.
El suicidio es un problema de salud vital en los Estados Unidos. Afecta a todos los géneros, razas y edades.
Es por eso que The-Sun.com lanzó la campaña No estás solo.
La campaña invita a los lectores a discutir sus problemas de salud mental con sus familiares, amigos y profesionales de la salud. Todos podemos colaborar para ayudar a otros que puedan estar sufriendo y ayudar a salvar vidas.
Si tiene dificultades para sobrellevar la situación, no está solo. Hay muchos programas gratuitos y confidenciales en los EE. UU. Destinados a ayudar a quienes luchan con su salud mental.
Si usted o alguien que conoce está luchando con problemas de salud mental, estas organizaciones están aquí para brindarle apoyo:
Tom T.Hall interpreta I Like Beer en Church Street Station
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La causa del Salón de la Fama de la Música Country, Tom T. Hall, quien murió el pasado agosto a los 85 años, ha sido revelada como un suicidio por la oficina del Médico Forense del Condado de Williamson.
Un portavoz del médico forense dijo que «la forma de muerte se consideró un suicidio».
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Apodado «The Storyteller» por los fanáticos, los éxitos de Hall incluyen «Así llegué a Memphis», «Homecoming» y «Old Dogs, Children, and Watermelon Wine».
La muerte de Hall fue confirmada en un Pío por el Grand Ole Opry, donde Hall había sido miembro desde 1971,
«Gracias por toda la música, Tom T. Hall», decía el tuit de Opry el viernes por la noche. «Te echaremos de menos.»
El hijo de Hall, Dean Hall, dijo que su padre murió en su casa en Franklin, Tennessee. Aún no se ha revelado la causa de la muerte.
?EL CUENTACUENTOS?
Hall ingresó al Salón de la Fama de la Música Country en 2008, habiendo traído una clase de narración a la música country diferente a las anteriores.
Sus canciones eran conocidas por narrar el espíritu humano, un estilo pulido por Hall y sus compañeros Kris Kristofferson y Billy Joe Shaver.
Kyle Young, director ejecutivo del Country Music Hall of Fame, dijo en un comunicado el viernes: ?Las obras maestras de Tom T. Hall varían en trama, tono y tempo, pero están limitadas por su incesante e inquebrantable empatía por los triunfos y pérdidas de los demás. .
?Escribió sin juicio ni enfado, ofreciendo un periodismo rimado del corazón que distingue sus composiciones de cualquier otro escritor.
«Sus canciones significaron el mundo para Bobby Bare, Johnny Cash, George Jones y otros grandes, y esas canciones seguirán hablando a generaciones».
Antes de mudarse a Nashville, donde creció su estrella, Hall pasó un tiempo trabajando en Kentucky y West Virginia como DJ de radio.
Sus canciones han sido grabadas por gente como Johnny Cash, George Jones y Alan Jackson.
No estás solo
El SUICIDIO es la décima causa principal de muerte en los EE. UU., Según el Informe de las principales causas de muerte de los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades de 2018.
Hubo «más de dos veces y media más suicidios» en Estados Unidos que homicidios, según el informe.
Para las personas de 10 y 34 años, el suicidio fue la «segunda causa principal de muerte» y la cuarta para las personas de 35 a 54 años.
El suicidio es un problema de salud vital en los Estados Unidos. Afecta a todos los géneros, razas y edades.
Es por eso que The-Sun.com lanzó la campaña No estás solo.
La campaña invita a los lectores a discutir sus problemas de salud mental con sus familiares, amigos y profesionales de la salud. Todos podemos colaborar para ayudar a otros que puedan estar sufriendo y ayudar a salvar vidas.
Si tiene dificultades para sobrellevar la situación, no está solo. Hay muchos programas gratuitos y confidenciales en los EE. UU. Destinados a ayudar a quienes luchan con su salud mental.
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Andrés Calamaro ha cantado verdades afiladas, ha bebido en la copa rota y ha atravesado el tiempo sin documento, en total, 45 años, los que lleva sobre un escenario. Cantautor, músico, compositor, productor discográfico y, sobre todo, roquero y uno de los grandes que tiene el rock en español. El bonaerense ?que también ha disfrutado de etapas de su vida en Madrid- habla con HOLA.com en un momento épico de una carrera llena de momentos épicos, después de recibir en Las Vegas su sexto Grammy por la canción Hong Kong, un tema que canta junto al madrileño C.Tangana. Este reconocimiento ?en una edición en la que partía con tres nominaciones- es la guinda para un año en el que ha sacado al mercado un nuevo disco, Dios los cría, un trabajo nominado a Mejor Álbum Vocal Pop y que contiene sus grandes clásicos cantados por él junto a artistas de la talla de Raphael, Lila Downs, Alejandro Sanz, Juanes, Leiva o Carlos Vives, entre otros. Mención aparte merece el tema Bohemio, que también figura en este disco y que es una colaboración con Julio Iglesias por la que fueron nominados a Mejor Grabación del Año. Una experiencia que el propio Calamaro narró en Julio Iglesias, del hombre a la leyenda, el primer podcast de ¡HOLA!
Más de 40 años encima de los escenarios y ahora, hace unos días, recoges el Grammy Latino a la Mejor canción de pop/rock por “Hong Kong”. ¿Es el madrileño Tangana el nuevo genio de la música?
C Tangana es un talento que contrasta, un artista arquitecto del pop de esta época. Privilegiado yo que comparto un premio internacional con Pucho CT. Me ha devuelto a la cresta de la ola.
¿Qué nos puedes contar de la gala y de la celebración de este éxito?
No soy muy dado a las galas o las celebraciones pero confieso que gané en la ruleta. Asimismo canté una canción de Rubén Blades que fue distinguido ?Person of the year?. Buenas sensaciones cantando con orquesta latina y recibiendo el premio con Pucho, Jorge, Cristián y los demás que compartimos esta grabación de autor.
Hemos leído que te defines como admirador de Remedios Amaya. ¿De qué manera te ha influido? ¿Te consideras un apasionado del flamenco?
Remedios Amaya no me ha influido como cantante porque soy insuficiente, pero sí he advertido su excelencia? Los cantantes se dividen en dos grupos, Remedios Amaya y los demás. El flamenco me gusta mucho, respeto y admiro a los artistas del ?arte y compás?. No soy un entendido pero habiendo percibido la hondura poética del género ya no hay vuelta atrás.
Sabemos que Andrés Calamaro es taurino devoto, ciudadano rebelde, culto y conservador, amigo noble y generoso. ¿Estamos en lo cierto o nos equivocamos si te definimos así?
No tan conservador ni culto. SÍ soy amigo y defensor de la fiesta. Creo que prefiero no descartarme de más virtudes para no decepcionarle a usted. Lo niego todo.
¿Sigues escribiendo a diario?
Verdad es que llevo temporadas escribiendo todos los días, tendría que empezar a corregir todo lo escrito.
Vuelves a girar, vuelves a España. ¿El parón de la pandemia te ha servido para preparar esta serie de conciertos mucho mejor?
Es la idea, volver cantando mejor; la ética del intérprete.
¿Los rockeros también lloran?, ¿sufren por amor?
Algunos ni lloran ni saben qué es el amor.
Nominado al Grammy con la canción Bohemio. ¿Es un regalo divino cantar a dúo con Julio Iglesias?
Es una alegría y un gran privilegio, también es un regalo.
¿Para cuándo el ansiado dúo con Willie Nelson?
Estoy encantado con las mancuernas que hemos estrenado en (el disco) ?Dios Los Cría?. Míster Nelson ni sabe que existo ni le voy a insistir mucho. Lo hubiera hecho espléndidamente.
¿A qué tiene miedo Andrés Calamaro?
Mis abogados me aconsejan no contestar eso.
Para conocer lo más relevante de hola.com y no perderte artículos como este, suscríbete a nuestra newsletter aquí.
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Andrés Calamaro ha cantado verdades afiladas, ha bebido en la copa rota y ha atravesado el tiempo sin documento, en total, 45 años, los que lleva sobre un escenario. Cantautor, músico, compositor, productor discográfico y, sobre todo, roquero y uno de los grandes que tiene el rock en español. El bonaerense ?que también ha disfrutado de etapas de su vida en Madrid- habla con HOLA.com en un momento épico de una carrera llena de momentos épicos, después de recibir en Las Vegas su sexto Grammy por la canción Hong Kong, un tema que canta junto al madrileño C.Tangana. Este reconocimiento ?en una edición en la que partía con tres nominaciones- es la guinda para un año en el que ha sacado al mercado un nuevo disco, Dios los cría, un trabajo nominado a Mejor Álbum Vocal Pop y que contiene sus grandes clásicos cantados por él junto a artistas de la talla de Raphael, Lila Downs, Alejandro Sanz, Juanes, Leiva o Carlos Vives, entre otros. Mención aparte merece el tema Bohemio, que también figura en este disco y que es una colaboración con Julio Iglesias por la que fueron nominados a Mejor Grabación del Año. Una experiencia que el propio Calamaro narró en Julio Iglesias, del hombre a la leyenda, el primer podcast de ¡HOLA!
Más de 40 años encima de los escenarios y ahora, hace unos días, recoges el Grammy Latino a la Mejor canción de pop/rock por “Hong Kong”. ¿Es el madrileño Tangana el nuevo genio de la música?
C Tangana es un talento que contrasta, un artista arquitecto del pop de esta época. Privilegiado yo que comparto un premio internacional con Pucho CT. Me ha devuelto a la cresta de la ola.
¿Qué nos puedes contar de la gala y de la celebración de este éxito?
No soy muy dado a las galas o las celebraciones pero confieso que gané en la ruleta. Asimismo canté una canción de Rubén Blades que fue distinguido ?Person of the year?. Buenas sensaciones cantando con orquesta latina y recibiendo el premio con Pucho, Jorge, Cristián y los demás que compartimos esta grabación de autor.
Hemos leído que te defines como admirador de Remedios Amaya. ¿De qué manera te ha influido? ¿Te consideras un apasionado del flamenco?
Remedios Amaya no me ha influido como cantante porque soy insuficiente, pero sí he advertido su excelencia? Los cantantes se dividen en dos grupos, Remedios Amaya y los demás. El flamenco me gusta mucho, respeto y admiro a los artistas del ?arte y compás?. No soy un entendido pero habiendo percibido la hondura poética del género ya no hay vuelta atrás.
Sabemos que Andrés Calamaro es taurino devoto, ciudadano rebelde, culto y conservador, amigo noble y generoso. ¿Estamos en lo cierto o nos equivocamos si te definimos así?
No tan conservador ni culto. SÍ soy amigo y defensor de la fiesta. Creo que prefiero no descartarme de más virtudes para no decepcionarle a usted. Lo niego todo.
¿Sigues escribiendo a diario?
Verdad es que llevo temporadas escribiendo todos los días, tendría que empezar a corregir todo lo escrito.
Vuelves a girar, vuelves a España. ¿El parón de la pandemia te ha servido para preparar esta serie de conciertos mucho mejor?
Es la idea, volver cantando mejor; la ética del intérprete.
¿Los rockeros también lloran?, ¿sufren por amor?
Algunos ni lloran ni saben qué es el amor.
Nominado al Grammy con la canción Bohemio. ¿Es un regalo divino cantar a dúo con Julio Iglesias?
Es una alegría y un gran privilegio, también es un regalo.
¿Para cuándo el ansiado dúo con Willie Nelson?
Estoy encantado con las mancuernas que hemos estrenado en (el disco) ?Dios Los Cría?. Míster Nelson ni sabe que existo ni le voy a insistir mucho. Lo hubiera hecho espléndidamente.
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Sin duda alguna, este 2016 será recordado como el año en el que partieron varias celebridades de la música, el cine y la televisión. Cuando aún no nos recuperábamos de la muerte de George Michael, Carrie Fisher dejó de existir la mañana de este martes sumándose a una larga y nefasta lista.
El 2016 amaneció con una muy triste noticia, pues David Bowie, una de las figuras más eclécticas y visionarias de la historia del rock, falleció sorpresivamente el 10 de enero en Nueva York a los 69 años.
El autor de canciones memorables ?Heroes? o ?Starman? ocultó a la opinión pública que padecía cáncer y, poco antes de morir, lanzó el disco ?Blackstar?, que finalmente será recordado como el epitafio musical de un artista incomparable.
Otro genio que no resistía ninguna comparación y que también nadó en todas las aguas sonoras posibles, Prince, apareció sin vida el 21 de abril en su residencia de Paisley Park en Minesota (Estados Unidos) cuando tenía 57 años.
Referente incuestionable de la música negra y responsable de discos emblemáticos como ?Purple Rain? (1984), Prince falleció debido a una sobredosis accidental del potente opiáceo fentanilo (fentanyl).
También se apagó este año la voz grave, poética y seductora del canadiense Leonard Cohen, un faro para toda una generación de cantautores y que murió en Los Ángeles el 7 de noviembre a los 82 años.
El compositor de inolvidables temas como ?Suzanne? o ?First We Take Manhattan?, siguiendo los pasos de Bowie, entregó un último disco semanas antes de morir, titulado ?You Want It Darker? y que sonó como un canto de adiós debido a su tono nostálgico y de despedida.
Y por toda América Latina se lloró y rindió un emocionante homenaje a Juan Gabriel, ?el divo de Juárez?, que murió a los 66 años en la ciudad californiana de Santa Mónica el 28 de agosto.
Un fallo cardíaco acabó con la vida del muy querido y popular cantante de ?El Noa Noa? o ?Así Fue?, que tan sólo dos días antes de fallecer había ofrecido su último concierto en el Fórum de Los Ángeles.
Del rock al rap, pasando por la electrónica, el funk y el country, 2016 ha marcado la despedida de numerosos y respetados artistas de todo tipo.
Este año murió Glenn Frey, guitarrista y cantante de la banda superventas de rock The Eagles, y también falleció Maurice White, fundador y líder del grupo de funk Earth, Wind & Fire.
El carismático pianista Leon Russell, la leyenda del country Merle Haggard, el multinstrumentista Keith Emerson y el cantante Greg Lake (ambos de Emerson, Lake & Palmer) y los guitarristas Paul Kantner (Jefferson Airplane) y Scotty Moore (conocido acompañante de Elvis) también figuran en la extensa lista de bajas musicales de 2016.
Asimismo, los seguidores del soul despidieron al cantante Billy Paul, un maestro del conocido como ?sonido Philadelphia?, y a la poderosa vocalista Sharon Jones, cabeza visible del ?revival? del soul más apasionado en los últimos años.
Natalie Cole, hija de Nat King Cole, y Frank Sinatra Jr., vástago del intérprete de ?Fly Me To The Moon?, fallecieron en 2016, así como el fundador del legendario sello discográfico Chess, Phil Chess.
Otro gran cerebro oculto detrás de tremendos éxitos musicales fue el productor británico George Martin, considerado el ?quinto Beatle? por su vital aportación al fenómeno de los de Liverpool y que murió con 90 años.
También hubo flores y recuerdos para el pionero del punk y la electrónica Alan Vega (Suicide), los raperos Phife Dawg (A Tribe Called Quest) y Shawty Lo, el talento del reggae Prince Buster, el rumbero congolés Papa Wemba, el cantante de country Dan Hicks, el guitarrista de folk Guy Clark, el jazzista Mose Allison y el vocalista Pete Burns (Dead or Alive).
Dos jóvenes artistas relacionados con el concurso ?The Voice? fallecieron en trágicas circunstancias.
La estadounidense Christina Grimmie, de 22 años, murió por los disparos de un desconocido durante un concierto en Orlando (Estados Unidos), mientras que el mexicano Alejandro ?Jano? Fuentes, de 45 años, perdió la vida en un tiroteo ocurrido en Chicago.
La reciente muerte de George Michael conmocionó a sus seguidores este 25 de diciembre. Una de las mejores voces del pop británico falleció en su casa de Londres a los 53 años. El cantante de ?Last Christmas? y ?Careless Whisper? sufrió problemas de salud y con las drogas. Con información de Efe.
Los que fallecieron en Perú
Perú también fue remecido por la partida de renombradas figuras de la música, el teatro y la TV. La primera actriz Hertha Cárdenas, el comediante Álvaro González (Guayabera sucia), el actor Ricky Tosso y hace unos días, la cantante Lucila Campos.
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Sin duda alguna, este 2016 será recordado como el año en el que partieron varias celebridades de la música, el cine y la televisión. Cuando aún no nos recuperábamos de la muerte de George Michael, Carrie Fisher dejó de existir la mañana de este martes sumándose a una larga y nefasta lista.
El 2016 amaneció con una muy triste noticia, pues David Bowie, una de las figuras más eclécticas y visionarias de la historia del rock, falleció sorpresivamente el 10 de enero en Nueva York a los 69 años.
El autor de canciones memorables ?Heroes? o ?Starman? ocultó a la opinión pública que padecía cáncer y, poco antes de morir, lanzó el disco ?Blackstar?, que finalmente será recordado como el epitafio musical de un artista incomparable.
Otro genio que no resistía ninguna comparación y que también nadó en todas las aguas sonoras posibles, Prince, apareció sin vida el 21 de abril en su residencia de Paisley Park en Minesota (Estados Unidos) cuando tenía 57 años.
Referente incuestionable de la música negra y responsable de discos emblemáticos como ?Purple Rain? (1984), Prince falleció debido a una sobredosis accidental del potente opiáceo fentanilo (fentanyl).
También se apagó este año la voz grave, poética y seductora del canadiense Leonard Cohen, un faro para toda una generación de cantautores y que murió en Los Ángeles el 7 de noviembre a los 82 años.
El compositor de inolvidables temas como ?Suzanne? o ?First We Take Manhattan?, siguiendo los pasos de Bowie, entregó un último disco semanas antes de morir, titulado ?You Want It Darker? y que sonó como un canto de adiós debido a su tono nostálgico y de despedida.
Y por toda América Latina se lloró y rindió un emocionante homenaje a Juan Gabriel, ?el divo de Juárez?, que murió a los 66 años en la ciudad californiana de Santa Mónica el 28 de agosto.
Un fallo cardíaco acabó con la vida del muy querido y popular cantante de ?El Noa Noa? o ?Así Fue?, que tan sólo dos días antes de fallecer había ofrecido su último concierto en el Fórum de Los Ángeles.
Del rock al rap, pasando por la electrónica, el funk y el country, 2016 ha marcado la despedida de numerosos y respetados artistas de todo tipo.
Este año murió Glenn Frey, guitarrista y cantante de la banda superventas de rock The Eagles, y también falleció Maurice White, fundador y líder del grupo de funk Earth, Wind & Fire.
El carismático pianista Leon Russell, la leyenda del country Merle Haggard, el multinstrumentista Keith Emerson y el cantante Greg Lake (ambos de Emerson, Lake & Palmer) y los guitarristas Paul Kantner (Jefferson Airplane) y Scotty Moore (conocido acompañante de Elvis) también figuran en la extensa lista de bajas musicales de 2016.
Asimismo, los seguidores del soul despidieron al cantante Billy Paul, un maestro del conocido como ?sonido Philadelphia?, y a la poderosa vocalista Sharon Jones, cabeza visible del ?revival? del soul más apasionado en los últimos años.
Natalie Cole, hija de Nat King Cole, y Frank Sinatra Jr., vástago del intérprete de ?Fly Me To The Moon?, fallecieron en 2016, así como el fundador del legendario sello discográfico Chess, Phil Chess.
Otro gran cerebro oculto detrás de tremendos éxitos musicales fue el productor británico George Martin, considerado el ?quinto Beatle? por su vital aportación al fenómeno de los de Liverpool y que murió con 90 años.
También hubo flores y recuerdos para el pionero del punk y la electrónica Alan Vega (Suicide), los raperos Phife Dawg (A Tribe Called Quest) y Shawty Lo, el talento del reggae Prince Buster, el rumbero congolés Papa Wemba, el cantante de country Dan Hicks, el guitarrista de folk Guy Clark, el jazzista Mose Allison y el vocalista Pete Burns (Dead or Alive).
Dos jóvenes artistas relacionados con el concurso ?The Voice? fallecieron en trágicas circunstancias.
La estadounidense Christina Grimmie, de 22 años, murió por los disparos de un desconocido durante un concierto en Orlando (Estados Unidos), mientras que el mexicano Alejandro ?Jano? Fuentes, de 45 años, perdió la vida en un tiroteo ocurrido en Chicago.
La reciente muerte de George Michael conmocionó a sus seguidores este 25 de diciembre. Una de las mejores voces del pop británico falleció en su casa de Londres a los 53 años. El cantante de ?Last Christmas? y ?Careless Whisper? sufrió problemas de salud y con las drogas. Con información de Efe.
Los que fallecieron en Perú
Perú también fue remecido por la partida de renombradas figuras de la música, el teatro y la TV. La primera actriz Hertha Cárdenas, el comediante Álvaro González (Guayabera sucia), el actor Ricky Tosso y hace unos días, la cantante Lucila Campos.
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2 min de lectura
Apple Inc (NASDAQ:AAPL) ha dicho que donaría la mitad de las ganancias derivadas de sus ventas de productos RED al Fondo Mundial para la lucha contra la Covid-19 en el África subsahariana.
Lo que ha sucedido
La compañía dirigida por Tim Cook publicó un vídeo el miércoles que mostraba una serie de productos (RED) que ha lanzado durante los últimos 15 años.
?Apple y (RED) se han asociado para luchar contra el sida?, dijo la empresa en el vídeo. Apple dijo que la Covid-19 ?amenaza con arruinar todo el progreso logrado hasta la fecha?.
El gigante tecnológico dijo que sus productos están ayudando a combatir dos pandemias (la Covid-19 y el VIH) y se ha comprometido a no ?parar hasta que todo el mundo esté a salvo?.
El vídeo contenía un enlace al sitio web de (PRODUCT) RED, que incluía una explicación detallada de los esfuerzos de Apple.
?Desde ahora hasta el 31 de diciembre de 2022, la mitad de esos ingresos se destinarán a la respuesta a la COVID-19 del Fondo Mundial para mitigar el impacto de la Covid-19 en la lucha para acabar con el sida?, declaró Apple.
Por qué es importante
(PRODUCT) RED fue fundada en 2006 por el vocalista de ?U2? Paul David Hewson, más conocido como Bono, y el activista Bobby Shriver para luchar contra la pandemia del SIDA.
Aparte de Apple y Beats de Dr. Dre, entre los socios de la campaña se encuentran Amazon.com, Inc. (NASDAQ: AMZN), Starbucks Corporation (NASDAQ:SBUX) y Banco de America (Bolsa de Nueva York: BAC).
La gama de productos (RED) de Apple incluye iPhones, Apple Watch, accesorios tales como fundas para teléfonos móviles y tabletas, así como correas para smartwatches.
Hace poco, Apple se convirtió en la primera compañía en superar los 3 billones de dólares de capitalización de mercado.
El movimiento de los precios
El miércoles, las acciones de Apple cerraron la sesión regular de negociación casi un 2,7% a la baja en los 174,92 dólares.
Foto: cortesía de Apple
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2 min de lectura
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Lo que ha sucedido
La compañía dirigida por Tim Cook publicó un vídeo el miércoles que mostraba una serie de productos (RED) que ha lanzado durante los últimos 15 años.
?Apple y (RED) se han asociado para luchar contra el sida?, dijo la empresa en el vídeo. Apple dijo que la Covid-19 ?amenaza con arruinar todo el progreso logrado hasta la fecha?.
El gigante tecnológico dijo que sus productos están ayudando a combatir dos pandemias (la Covid-19 y el VIH) y se ha comprometido a no ?parar hasta que todo el mundo esté a salvo?.
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?Desde ahora hasta el 31 de diciembre de 2022, la mitad de esos ingresos se destinarán a la respuesta a la COVID-19 del Fondo Mundial para mitigar el impacto de la Covid-19 en la lucha para acabar con el sida?, declaró Apple.
Por qué es importante
(PRODUCT) RED fue fundada en 2006 por el vocalista de ?U2? Paul David Hewson, más conocido como Bono, y el activista Bobby Shriver para luchar contra la pandemia del SIDA.
Aparte de Apple y Beats de Dr. Dre, entre los socios de la campaña se encuentran Amazon.com, Inc. (NASDAQ: AMZN), Starbucks Corporation (NASDAQ:SBUX) y Banco de America (Bolsa de Nueva York: BAC).
La gama de productos (RED) de Apple incluye iPhones, Apple Watch, accesorios tales como fundas para teléfonos móviles y tabletas, así como correas para smartwatches.
Hace poco, Apple se convirtió en la primera compañía en superar los 3 billones de dólares de capitalización de mercado.
El movimiento de los precios
El miércoles, las acciones de Apple cerraron la sesión regular de negociación casi un 2,7% a la baja en los 174,92 dólares.
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Portada de ‘Heroes’ (1977), de David Bowie. / Masayoshi Sukita
En la estela de Bruce Springsteen, Bob Dylan o Neil Young, los herederos de David Bowie venden el catálogo del cantante y compositor británico
El común de los mortales aspiramos a una jubilación honrosa con una pensión digna en los países en los que esto es posible. Hay quien cuenta, además, con un plan privado para endulzar su vejez. Pero los dinosaurios del rock apuestan por muelles y multimillonarias jubilaciones haciendo caja con su bien más preciado: sus composiciones. Desde el más allá, David Bowie es el penúltimo en sumarse al selecto club y en beneficio de sus herederos, que han vendido su catálogo a la discográfica Warner por 220 millones de euros, según la estimación del ‘The New York Times’.
El ‘pack’ de composiciones de Bowie incluye 26 álbumes de estudio, del primero (‘David Bowie’, 1967), al último, (‘Blackstar’, 2016). El apetitoso cheque será para los sucesores del camaleónico artista británico fallecido en 2016 con 69 años y que cumpliría 75 este 8 de enero. La editora musical dispondrá de los derechos de 400 canciones de Bowie, con exitazos como ‘Space Oddity’, ‘Changes’, ‘Ziggy Stardust’, ‘Starman’ o ‘Let’s Dance’.
La venta de su catálogo es otro eslabón de la larga cadena de fabulosas transacciones por derechos musicales que alimenta la brutal demanda de música en ‘streaming’ y el derrumbe de la música en directo. Unas giras y conciertos imposibles en un mundo pandémico y verdadera gallina de los huevos de oro para las estrellas del rock.
El ‘jefe’ del cotarro roquero, Bruce Springsteen, vendió hace un mes su patrimonio como compositor e intérprete a Sony Music por casi 442 millones de euros, según estima ‘Billboard’. Jubilación dorada para el legendario abuelo del rock que, con 72 años, es el 16º artista más vendedor de todos los tiempos. Sus canciones generan unos 18 millones de euros anuales en regalías, ‘royalties’ en inglés, el dinero que un autor o intérprete recibe por derechos de reproducción cada vez que una canción suena en la radio, la tele, un podcast o se incluye en una serie o una película.
Antes que el ‘Boss’, hicieron caja con este sistema otros gigantes del negocio, como Bob Dylan (80 años), Paul Simon (80), Tina Turner (82) o Neil Young (76), además de bandas como Red Hot Chilli Peppers o ZZ Top. Pero el acuerdo de Springsteen es el más jugoso. Dylan cedió el control de más de 600 temas a Universal por entre 300 y 400 millones de euros. Tina Turner vendió su catálogo a BMG por 260 millones y Neil Young cedió parte de sus 1.800 canciones por 122 millones. Red Hot Chilli Peppers recibió 140 millones de Hipgnosis Songs Found, editora que también adquirió los derechos de las 145 canciones de Shakira, y las 186 canciones que Richie Sambora, ex de Bon Jovi, escribió para el grupo. El presidente de Hipgnosis, Mark Mercuriadis, tiene claro que las canciones «son una inversión como el oro o el petróleo». Bien lo sabía Michael Jackson que en 1985 adquirió el catálogo de los Beatles por unos irrisorios 47 millones de dólares. Sus satánicas majestades, los Stones, tienen, de momento, el control de ‘Satisfaction’, ‘Angie’ y todo lo demás.
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Portada de ‘Heroes’ (1977), de David Bowie. / Masayoshi Sukita
En la estela de Bruce Springsteen, Bob Dylan o Neil Young, los herederos de David Bowie venden el catálogo del cantante y compositor británico
El común de los mortales aspiramos a una jubilación honrosa con una pensión digna en los países en los que esto es posible. Hay quien cuenta, además, con un plan privado para endulzar su vejez. Pero los dinosaurios del rock apuestan por muelles y multimillonarias jubilaciones haciendo caja con su bien más preciado: sus composiciones. Desde el más allá, David Bowie es el penúltimo en sumarse al selecto club y en beneficio de sus herederos, que han vendido su catálogo a la discográfica Warner por 220 millones de euros, según la estimación del ‘The New York Times’.
El ‘pack’ de composiciones de Bowie incluye 26 álbumes de estudio, del primero (‘David Bowie’, 1967), al último, (‘Blackstar’, 2016). El apetitoso cheque será para los sucesores del camaleónico artista británico fallecido en 2016 con 69 años y que cumpliría 75 este 8 de enero. La editora musical dispondrá de los derechos de 400 canciones de Bowie, con exitazos como ‘Space Oddity’, ‘Changes’, ‘Ziggy Stardust’, ‘Starman’ o ‘Let’s Dance’.
La venta de su catálogo es otro eslabón de la larga cadena de fabulosas transacciones por derechos musicales que alimenta la brutal demanda de música en ‘streaming’ y el derrumbe de la música en directo. Unas giras y conciertos imposibles en un mundo pandémico y verdadera gallina de los huevos de oro para las estrellas del rock.
El ‘jefe’ del cotarro roquero, Bruce Springsteen, vendió hace un mes su patrimonio como compositor e intérprete a Sony Music por casi 442 millones de euros, según estima ‘Billboard’. Jubilación dorada para el legendario abuelo del rock que, con 72 años, es el 16º artista más vendedor de todos los tiempos. Sus canciones generan unos 18 millones de euros anuales en regalías, ‘royalties’ en inglés, el dinero que un autor o intérprete recibe por derechos de reproducción cada vez que una canción suena en la radio, la tele, un podcast o se incluye en una serie o una película.
Antes que el ‘Boss’, hicieron caja con este sistema otros gigantes del negocio, como Bob Dylan (80 años), Paul Simon (80), Tina Turner (82) o Neil Young (76), además de bandas como Red Hot Chilli Peppers o ZZ Top. Pero el acuerdo de Springsteen es el más jugoso. Dylan cedió el control de más de 600 temas a Universal por entre 300 y 400 millones de euros. Tina Turner vendió su catálogo a BMG por 260 millones y Neil Young cedió parte de sus 1.800 canciones por 122 millones. Red Hot Chilli Peppers recibió 140 millones de Hipgnosis Songs Found, editora que también adquirió los derechos de las 145 canciones de Shakira, y las 186 canciones que Richie Sambora, ex de Bon Jovi, escribió para el grupo. El presidente de Hipgnosis, Mark Mercuriadis, tiene claro que las canciones «son una inversión como el oro o el petróleo». Bien lo sabía Michael Jackson que en 1985 adquirió el catálogo de los Beatles por unos irrisorios 47 millones de dólares. Sus satánicas majestades, los Stones, tienen, de momento, el control de ‘Satisfaction’, ‘Angie’ y todo lo demás.
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El prolífico actor de cine y televisión Clifton Collins Jr. en Giffith Park en Los Ángeles, el 17 de diciembre de 2021. (Carlos Jaramillo/The New York Times)
Cada vez que Clifton Collins Jr. aborda un vuelo a mitad de una producción, la posibilidad de que la aeronave se estrelle lo petrifica. ?Tengo que terminar la película?, piensa el actor a medio vuelo.
En cuanto se complete la película, ¿turbulencias y altibajos? Nada de eso es importante, porque comentó: ?Tengo otra película en camino; sobre todo, si tengo la esperanza de que será buena?. ?No me importa si fracasa. Me sentiría mal por los demás, pero yo estoy bien. Terminé?.
Collins, de 51 años, ha mantenido un enfoque tan intenso durante más de 30 años como actor de personajes excéntricos, añadiendo su talento a repartos de directores renombrados como Steven Soderbergh (?Tráfico?), Alejandro González Iñárritu (?Babel?) y Quentin Tarantino (?Había una vez en Hollywood?), aunque quizá sea mejor conocido por sus diversas apariciones en series de televisión como ?Westworld? y ?Ballers?.
Ahora el actor finalmente vive su gran oportunidad, un papel principal extraordinario. En la conmovedora película independiente de Clint Bentley, ?Jockey?, Collins interpreta a Jackson Silva, un jinete maduro que se enfrenta a padecimientos físicos y la posibilidad de ser padre. La actuación visceral, fruto de una preparación envolvente, ya le ha dado una nominación en los premios Independent Spirit Awards, su primera vez, y un premio especial de actuación en Sundance. No es su único papel en una película importante esta temporada ?Collins interpreta al miembro de un carnaval en la suntuosa película de cine negro ?El callejón de las almas perdidas? de Guillermo del Toro?, pero quizá sea el que haga la gran diferencia.
Durante una entrevista reciente en un restaurante en la sección de Studio City de Los Ángeles, donde llevaba una camiseta de Pink Floyd tan sencilla como él, una gorra de Homeboy Industries y una cálida camisa de franela, explicó: ?He tenido otros papeles protagónicos, pero ninguno como este?.
La diferencia no solo reside en el tiempo en pantalla, sino también en su colaboración continua con Bentley, director primerizo, y el productor Greg Kwedar, quien lo eligió para actuar en el debut de Bentley como director, ?Transpecos?, una película de suspenso en la que interpretó a uno de tres agentes de la Patrulla Fronteriza que se ven obligados a participar en una misión ilegal de narcotráfico. Para su papel en ?Jockey?, Collins aumentó su compromiso e invirtió dinero como productor ejecutivo.
Para interpretar a Jackson, Collins perdió kilogramos a pesar de su ya delgada complexión con el fin de tener el cuerpo esquelético de un jockey. Sin embargo, esa solo fue la transformación superficial. En Turf Paradise, el hipódromo de Phoenix donde se filmó la película, se volvió peón, trabajó en el lugar todos los días y ayudó con los caballos para deshacerse de la etiqueta de actor ante la mirada de los jinetes de verdad.
El prolífico actor de cine y televisión Clifton Collins Jr. en Giffith Park en Los Ángeles, el 17 de diciembre de 2021. (Carlos Jaramillo/The New York Times)
?No quería que me vieran como actor. No quería recibir trato especial?, explicó. ?Que las personas a las que estás interpretando te acepten es el regalo más grande que podría pedir cualquier actor?, agregó.
Cuando se trata de la integridad de un personaje, Collins lo da todo, sin importar el tamaño del papel. Para el drama carcelario ?El último castillo? (2001), consultó a varios terapeutas de lenguaje antes de aceptar interpretar a un personaje que tiene una discapacidad del habla, aunque solo fuera un papel secundario. En otro trabajo, la comedia ?Negocios brillantes? (2009), casi se rehusó a encarnar a un amputado porque el director no había considerado en detalle los pormenores de la situación del personaje.
Sus exigencias no tenían el objetivo de hacerlo parecer grandioso, sino que era una manera de respetar las vivencias de personas para quienes esas circunstancias no son un disfraz, sino su verdad. ?No puedes simplemente pisotear los desafíos que la gente está tratando de superar en la vida real?, comentó.
En ?Jockey?, Collins comparte escenas con jinetes profesionales a quienes trató de guiar a través del proceso cinematográfico con paciencia y espacio para la espontaneidad. La conmovedora charla en una escena dentro de un hospital con un ?jockey? lesionado, interpretado por un jinete real, Logan Cormier, fue resultado de la camaradería que generó a lo largo del tiempo con sus colegas, que no eran actores.
?Lo das por sentado cuando está siendo generoso con personas como Clint Eastwood? en ?La mula?, dijo Bentley. ?Pero que tenga esa misma generosidad con alguien que jamás ha actuado y en algunos casos nunca volverá a actuar dice muchísimo sobre su calidad como persona y artista?.
Collins, que nació y creció en Los Ángeles, también canalizó recuerdos de su padre, quien, cuando estaba lo suficientemente sobrio, lo llevaba a él y a su hermana a su tráiler en Inglewood, California. Cuando su padre se encontraba con amigos en Hollywood Park, un hipódromo cercano, a veces dejaba que Collins lo acompañara y le enseñaba cómo apostar en caballos de carreras desde que era pequeño. El discurso final que ofrece Jackson en la película ?sobre el padre de Jackson, que era un hombre enojado que solo demostraba su afecto cuando estaba borracho o cuando apostaba? provino precisamente de esos recuerdos agridulces de la infancia.
Del Toro recurrió a Collins para ?El callejón de las almas perdidas? (su segunda colaboración, después de ?Titanes del Pacífico?, el filme épico del género ?kaiju?) porque el actor ?parece incapaz de transmitir cualquier otra cosa que no sea autenticidad, además de siempre estar presente y lleno de ideas?, afirmó el director a través de un correo electrónico. Collins ?tiene una cadencia, ritmo y tono que nadie más posee?, agregó Del Toro. ?Lleva el cine en la sangre y en los ojos. Su mirada atrapan la cámara y nuestra atención por completo?.
Para el actor, explorar el plató de ?El callejón de las almas perdidas? le pareció como entrar al mundo de antaño donde vivía su abuelo materno, Pedro Gonzalez-Gonzalez, un texano orgulloso que se hizo de su propio éxito como artista, cuya carrera comenzó en espectáculos itinerantes de carpa. Los espectáculos de vodevil mexicoestadounidenses, como La Carpa García, eran populares durante la primera mitad del siglo XX, y el abuelo de Collins en su mayor parte se presentaba ante audiencias latinas que trabajaban en los campos texanos. Después trabajaría como artista de contrato para John Wayne, y la película más importante en la que participó fue el la película del Oeste ?Río Bravo? (1959). ?Mi abuelo era la única persona que decía: ?Sí, tú puedes?, y solo se necesita que lo diga una voz, una persona que respetes?, aseguró Collins, quien primero intentó estudiar Ingeniería en la universidad antes de dedicarse de tiempo completo a la actuación, con la aprobación de su abuelo.
Collins dijo que fue su trabajo en ?Capote? (2005), en la que interpretó a un prisionero en el corredor de la muerte llamado Perry Smith, lo que convenció a Gonzalez-Gonzalez de que tendría futuro en la actuación. ?Estaba muy preocupado de que fuera a tener éxito o pudiera tener una carrera en este negocio?, comentó Collins.
Una noche mientras filmaba ?El callejón de las almas perdidas? en Toronto, Del Toro animó a Collins a escribir un guion sobre Gonzalez-Gonzalez. Collins comenzó a escribirlo esa misma noche.
Ahora que terminó su trabajo en ?Jockey? y ?El callejón de las almas perdidas?, Collins ha decidido enfocarse de nuevo en el guion sobre su abuelo. Después de perfeccionar sus habilidades narrativas durante años con la creación de videos musicales para artistas country como la Zac Brown Band (?Chicken Fried?) y Jamey Johnson (?High Cost of Living?), también se ha propuesto dirigir la película.
?Esa es la única meta específica que tengo. No puedo ver más allá de eso?, concluyó Collins.
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El prolífico actor de cine y televisión Clifton Collins Jr. en Giffith Park en Los Ángeles, el 17 de diciembre de 2021. (Carlos Jaramillo/The New York Times)
Cada vez que Clifton Collins Jr. aborda un vuelo a mitad de una producción, la posibilidad de que la aeronave se estrelle lo petrifica. ?Tengo que terminar la película?, piensa el actor a medio vuelo.
En cuanto se complete la película, ¿turbulencias y altibajos? Nada de eso es importante, porque comentó: ?Tengo otra película en camino; sobre todo, si tengo la esperanza de que será buena?. ?No me importa si fracasa. Me sentiría mal por los demás, pero yo estoy bien. Terminé?.
Collins, de 51 años, ha mantenido un enfoque tan intenso durante más de 30 años como actor de personajes excéntricos, añadiendo su talento a repartos de directores renombrados como Steven Soderbergh (?Tráfico?), Alejandro González Iñárritu (?Babel?) y Quentin Tarantino (?Había una vez en Hollywood?), aunque quizá sea mejor conocido por sus diversas apariciones en series de televisión como ?Westworld? y ?Ballers?.
Ahora el actor finalmente vive su gran oportunidad, un papel principal extraordinario. En la conmovedora película independiente de Clint Bentley, ?Jockey?, Collins interpreta a Jackson Silva, un jinete maduro que se enfrenta a padecimientos físicos y la posibilidad de ser padre. La actuación visceral, fruto de una preparación envolvente, ya le ha dado una nominación en los premios Independent Spirit Awards, su primera vez, y un premio especial de actuación en Sundance. No es su único papel en una película importante esta temporada ?Collins interpreta al miembro de un carnaval en la suntuosa película de cine negro ?El callejón de las almas perdidas? de Guillermo del Toro?, pero quizá sea el que haga la gran diferencia.
Durante una entrevista reciente en un restaurante en la sección de Studio City de Los Ángeles, donde llevaba una camiseta de Pink Floyd tan sencilla como él, una gorra de Homeboy Industries y una cálida camisa de franela, explicó: ?He tenido otros papeles protagónicos, pero ninguno como este?.
La diferencia no solo reside en el tiempo en pantalla, sino también en su colaboración continua con Bentley, director primerizo, y el productor Greg Kwedar, quien lo eligió para actuar en el debut de Bentley como director, ?Transpecos?, una película de suspenso en la que interpretó a uno de tres agentes de la Patrulla Fronteriza que se ven obligados a participar en una misión ilegal de narcotráfico. Para su papel en ?Jockey?, Collins aumentó su compromiso e invirtió dinero como productor ejecutivo.
Para interpretar a Jackson, Collins perdió kilogramos a pesar de su ya delgada complexión con el fin de tener el cuerpo esquelético de un jockey. Sin embargo, esa solo fue la transformación superficial. En Turf Paradise, el hipódromo de Phoenix donde se filmó la película, se volvió peón, trabajó en el lugar todos los días y ayudó con los caballos para deshacerse de la etiqueta de actor ante la mirada de los jinetes de verdad.
El prolífico actor de cine y televisión Clifton Collins Jr. en Giffith Park en Los Ángeles, el 17 de diciembre de 2021. (Carlos Jaramillo/The New York Times)
?No quería que me vieran como actor. No quería recibir trato especial?, explicó. ?Que las personas a las que estás interpretando te acepten es el regalo más grande que podría pedir cualquier actor?, agregó.
Cuando se trata de la integridad de un personaje, Collins lo da todo, sin importar el tamaño del papel. Para el drama carcelario ?El último castillo? (2001), consultó a varios terapeutas de lenguaje antes de aceptar interpretar a un personaje que tiene una discapacidad del habla, aunque solo fuera un papel secundario. En otro trabajo, la comedia ?Negocios brillantes? (2009), casi se rehusó a encarnar a un amputado porque el director no había considerado en detalle los pormenores de la situación del personaje.
Sus exigencias no tenían el objetivo de hacerlo parecer grandioso, sino que era una manera de respetar las vivencias de personas para quienes esas circunstancias no son un disfraz, sino su verdad. ?No puedes simplemente pisotear los desafíos que la gente está tratando de superar en la vida real?, comentó.
En ?Jockey?, Collins comparte escenas con jinetes profesionales a quienes trató de guiar a través del proceso cinematográfico con paciencia y espacio para la espontaneidad. La conmovedora charla en una escena dentro de un hospital con un ?jockey? lesionado, interpretado por un jinete real, Logan Cormier, fue resultado de la camaradería que generó a lo largo del tiempo con sus colegas, que no eran actores.
?Lo das por sentado cuando está siendo generoso con personas como Clint Eastwood? en ?La mula?, dijo Bentley. ?Pero que tenga esa misma generosidad con alguien que jamás ha actuado y en algunos casos nunca volverá a actuar dice muchísimo sobre su calidad como persona y artista?.
Collins, que nació y creció en Los Ángeles, también canalizó recuerdos de su padre, quien, cuando estaba lo suficientemente sobrio, lo llevaba a él y a su hermana a su tráiler en Inglewood, California. Cuando su padre se encontraba con amigos en Hollywood Park, un hipódromo cercano, a veces dejaba que Collins lo acompañara y le enseñaba cómo apostar en caballos de carreras desde que era pequeño. El discurso final que ofrece Jackson en la película ?sobre el padre de Jackson, que era un hombre enojado que solo demostraba su afecto cuando estaba borracho o cuando apostaba? provino precisamente de esos recuerdos agridulces de la infancia.
Del Toro recurrió a Collins para ?El callejón de las almas perdidas? (su segunda colaboración, después de ?Titanes del Pacífico?, el filme épico del género ?kaiju?) porque el actor ?parece incapaz de transmitir cualquier otra cosa que no sea autenticidad, además de siempre estar presente y lleno de ideas?, afirmó el director a través de un correo electrónico. Collins ?tiene una cadencia, ritmo y tono que nadie más posee?, agregó Del Toro. ?Lleva el cine en la sangre y en los ojos. Su mirada atrapan la cámara y nuestra atención por completo?.
Para el actor, explorar el plató de ?El callejón de las almas perdidas? le pareció como entrar al mundo de antaño donde vivía su abuelo materno, Pedro Gonzalez-Gonzalez, un texano orgulloso que se hizo de su propio éxito como artista, cuya carrera comenzó en espectáculos itinerantes de carpa. Los espectáculos de vodevil mexicoestadounidenses, como La Carpa García, eran populares durante la primera mitad del siglo XX, y el abuelo de Collins en su mayor parte se presentaba ante audiencias latinas que trabajaban en los campos texanos. Después trabajaría como artista de contrato para John Wayne, y la película más importante en la que participó fue el la película del Oeste ?Río Bravo? (1959). ?Mi abuelo era la única persona que decía: ?Sí, tú puedes?, y solo se necesita que lo diga una voz, una persona que respetes?, aseguró Collins, quien primero intentó estudiar Ingeniería en la universidad antes de dedicarse de tiempo completo a la actuación, con la aprobación de su abuelo.
Collins dijo que fue su trabajo en ?Capote? (2005), en la que interpretó a un prisionero en el corredor de la muerte llamado Perry Smith, lo que convenció a Gonzalez-Gonzalez de que tendría futuro en la actuación. ?Estaba muy preocupado de que fuera a tener éxito o pudiera tener una carrera en este negocio?, comentó Collins.
Una noche mientras filmaba ?El callejón de las almas perdidas? en Toronto, Del Toro animó a Collins a escribir un guion sobre Gonzalez-Gonzalez. Collins comenzó a escribirlo esa misma noche.
Ahora que terminó su trabajo en ?Jockey? y ?El callejón de las almas perdidas?, Collins ha decidido enfocarse de nuevo en el guion sobre su abuelo. Después de perfeccionar sus habilidades narrativas durante años con la creación de videos musicales para artistas country como la Zac Brown Band (?Chicken Fried?) y Jamey Johnson (?High Cost of Living?), también se ha propuesto dirigir la película.
?Esa es la única meta específica que tengo. No puedo ver más allá de eso?, concluyó Collins.
Elvis Presley junto al presidente estadounidense Richard Nixon en la Casa Blanca.
