O:9:"MagpieRSS":24:{s:6:"parser";i:0;s:12:"current_item";a:0:{}s:5:"items";a:10:{i:0;a:11:{s:5:"title";s:139:"Ghostbusters: Afterlife ? The Original Ghostbusters, Bill Murray, Dan Aykroyd, and Enrie Hudson Meet Up to Discuss New Movie ? Geek Culture";s:4:"link";s:179:"https://celebritynews.fuzzyskunk.com/celebrity/ghostbusters-afterlife-the-original-ghostbusters-bill-murray-dan-aykroyd-and-enrie-hudson-meet-up-to-discuss-new-movie-geek-culture/";s:2:"dc";a:1:{s:7:"creator";s:12:"Sally Scully";}s:7:"pubdate";s:31:"Wed, 29 Dec 2021 20:11:58 +0000";s:8:"category";s:92:"CelebrityAfterlifeAykroydCultureDanDiscussEnrieGeekGhostbustersHudsonmeetmovieMurrayoriginal";s:4:"guid";s:45:"https://celebritynews.fuzzyskunk.com/?p=23780";s:11:"description";s:855:"The original Ghostbusters, Bill Murray, Dan Aykroyd and Enrie Hudson; met in the program Jimmy Fallon y Seth Meyers y told what it was like for them to put on their suits again and be part of Ghostbusters: Afterlife. Find out more in this note! The Ghostbusters is a 1984 film that shows us three ... Read more";s:7:"content";a:1:{s:7:"encoded";s:14371:"
The original Ghostbusters, Bill Murray, Dan Aykroyd and Enrie Hudson; met in the program Jimmy Fallon y Seth Meyers y told what it was like for them to put on their suits again and be part of Ghostbusters: Afterlife. Find out more in this note!
The Ghostbusters is a 1984 film that shows us three doctors of parapsychology who create a company to clean New York of ectoplasms. Directed by Ivan Reitman, the film was a great success and returned five years later for a second installment. Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson y Harold Ramis They were the protagonists and, because of how famous the story became, they made a new film that continues their legacy. Ghostbusters: Afterlife has the participation of Murray, Aykroyd y Hudson (Ramis passed away in 2014), and both on the show The Tonight Show Starring Jimmy Fallonlike in Late Night With Seth Meyers We got to see them together after so long and they told about what it was like to re-personify their iconic characters.
Ghostbusters: Afterlife tell how Callie (Carrie Coon) and his two sonsMackenna Grace and Finn Wolfhard) they move to the farm they inherited from their grandfather (Egon Spengler) in a little town. There they will discover the secrets that unite them to that place and what connects them to the origins of the original Ghostbusters of the 80s. Directed by Jason Reitman, son of the director of the original saga, and starring Carrie Coon (Callie Spengler), Mckenna Grace (Phoebe Spengler), Finn Wolfhard (Trevor Spengler), Paul Rudd (el Profesor Grooberson). Along with the return of Bill Murray (Peter Venkman), Dan Aykroyd (Raymond ?Ray? Stantz), Ernie Hudson (Winston Zeddemore), Sigourney Weaver (Dana Barrett) y Annie Potts (Janine Melnitz). the film will be released this November 18.
At program of Jimmy Fallon, the famous trio talked about why this moment is the right one to return to their classic characters, and Dan Aykroyd explained: “Jason Reitman wrote a great script. Full of heart, she goes straight to the first two movies, she has the DNA, the heart and the soul. We read it and we think this is the moment and it is the right way to do it?. On your side, Bill Murray added: “Jason is the son of the original director Ivan Reitman? And has his own vision, he grew up as a son of the Ghostbusters in some way. He had something that he thought would work as a good story, and we all agreed that it would.?.
During the Interview, Fallon he asked Aykroyd on the origin of Ghostbusters, to which he replies that his great-great-grandfather in 1920 began an investigation into spiritualism. “If we used all the research that was done we could have something there. No one knew what an ectoplasm was before the Ghostbusters movie … now millions of people know. All over the country there are ghost hunting societies with the equipment, there are shows about the paranormal and the supernatural. This is all from my great-great-grandfather’s work and the movie we madeAykroyd added.
When talking about the new movie, they commented that there are new creatures, a lot of fun, the Ecto does things that had not been seen before and they are in the costume of the Ghostbusters. ?I never thought I’d put it on again, until I got there and realized it was really happening.?, He expressed Enrie Hudson, and I add: “when I put on the suit and saw Bill, Dan and Sigourney, it was like spiritual, I was almost crying, it was great?. On the other hand, Murray He said: “Waves of memory came (from original movies) and I thought this is horrible, they were long days and we had to carry a heavy vacuum cleaner on our back. Now it is not as heavy as the original, but we are weaker, so it is the same?.
On the other hand, in the program Seth Meyers, when asked when they realized that the original film was a huge success, Hudson answered: “I think it was 5 or 10 years later, the fans kept putting on the suits, transforming the cars into the Ecto, showing up at my house … I realized this was very different?.
So if you are a fan of the Ghostbusters and you liked the original story, on November 18 it opens Ghostbusters: Afterlife, movie that Bill Murray, Dan Aykroyd y Enrie Hudson recommend and assure that when you leave the cinema “you’ll queue again to see it again, just like the old days. That’s how good it is?.
Share it with whoever you want
Related Posts
We want to say thanks to the writer of this short article for this amazing material
";}s:7:"summary";s:855:"The original Ghostbusters, Bill Murray, Dan Aykroyd and Enrie Hudson; met in the program Jimmy Fallon y Seth Meyers y told what it was like for them to put on their suits again and be part of Ghostbusters: Afterlife. Find out more in this note! The Ghostbusters is a 1984 film that shows us three ... Read more";s:12:"atom_content";s:14371:"
The original Ghostbusters, Bill Murray, Dan Aykroyd and Enrie Hudson; met in the program Jimmy Fallon y Seth Meyers y told what it was like for them to put on their suits again and be part of Ghostbusters: Afterlife. Find out more in this note!
The Ghostbusters is a 1984 film that shows us three doctors of parapsychology who create a company to clean New York of ectoplasms. Directed by Ivan Reitman, the film was a great success and returned five years later for a second installment. Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson y Harold Ramis They were the protagonists and, because of how famous the story became, they made a new film that continues their legacy. Ghostbusters: Afterlife has the participation of Murray, Aykroyd y Hudson (Ramis passed away in 2014), and both on the show The Tonight Show Starring Jimmy Fallonlike in Late Night With Seth Meyers We got to see them together after so long and they told about what it was like to re-personify their iconic characters.
Ghostbusters: Afterlife tell how Callie (Carrie Coon) and his two sonsMackenna Grace and Finn Wolfhard) they move to the farm they inherited from their grandfather (Egon Spengler) in a little town. There they will discover the secrets that unite them to that place and what connects them to the origins of the original Ghostbusters of the 80s. Directed by Jason Reitman, son of the director of the original saga, and starring Carrie Coon (Callie Spengler), Mckenna Grace (Phoebe Spengler), Finn Wolfhard (Trevor Spengler), Paul Rudd (el Profesor Grooberson). Along with the return of Bill Murray (Peter Venkman), Dan Aykroyd (Raymond ?Ray? Stantz), Ernie Hudson (Winston Zeddemore), Sigourney Weaver (Dana Barrett) y Annie Potts (Janine Melnitz). the film will be released this November 18.
At program of Jimmy Fallon, the famous trio talked about why this moment is the right one to return to their classic characters, and Dan Aykroyd explained: “Jason Reitman wrote a great script. Full of heart, she goes straight to the first two movies, she has the DNA, the heart and the soul. We read it and we think this is the moment and it is the right way to do it?. On your side, Bill Murray added: “Jason is the son of the original director Ivan Reitman? And has his own vision, he grew up as a son of the Ghostbusters in some way. He had something that he thought would work as a good story, and we all agreed that it would.?.
During the Interview, Fallon he asked Aykroyd on the origin of Ghostbusters, to which he replies that his great-great-grandfather in 1920 began an investigation into spiritualism. “If we used all the research that was done we could have something there. No one knew what an ectoplasm was before the Ghostbusters movie … now millions of people know. All over the country there are ghost hunting societies with the equipment, there are shows about the paranormal and the supernatural. This is all from my great-great-grandfather’s work and the movie we madeAykroyd added.
When talking about the new movie, they commented that there are new creatures, a lot of fun, the Ecto does things that had not been seen before and they are in the costume of the Ghostbusters. ?I never thought I’d put it on again, until I got there and realized it was really happening.?, He expressed Enrie Hudson, and I add: “when I put on the suit and saw Bill, Dan and Sigourney, it was like spiritual, I was almost crying, it was great?. On the other hand, Murray He said: “Waves of memory came (from original movies) and I thought this is horrible, they were long days and we had to carry a heavy vacuum cleaner on our back. Now it is not as heavy as the original, but we are weaker, so it is the same?.
On the other hand, in the program Seth Meyers, when asked when they realized that the original film was a huge success, Hudson answered: “I think it was 5 or 10 years later, the fans kept putting on the suits, transforming the cars into the Ecto, showing up at my house … I realized this was very different?.
So if you are a fan of the Ghostbusters and you liked the original story, on November 18 it opens Ghostbusters: Afterlife, movie that Bill Murray, Dan Aykroyd y Enrie Hudson recommend and assure that when you leave the cinema “you’ll queue again to see it again, just like the old days. That’s how good it is?.
Share it with whoever you want
Related Posts
We want to say thanks to the writer of this short article for this amazing material
";s:14:"date_timestamp";i:1640808718;}i:1;a:11:{s:5:"title";s:40:"Saskia de Rothschild shakes up Sauternes";s:4:"link";s:87:"https://celebritynews.fuzzyskunk.com/magazine/saskia-de-rothschild-shakes-up-sauternes/";s:2:"dc";a:1:{s:7:"creator";s:15:"Pauline Moonlky";}s:7:"pubdate";s:31:"Wed, 29 Dec 2021 17:36:49 +0000";s:8:"category";s:39:"MagazineRothschildSaskiaSauternesshakes";s:4:"guid";s:45:"https://celebritynews.fuzzyskunk.com/?p=23774";s:11:"description";s:593:"By Ophélie Neiman Posted today at 6:00 p.m. Reserved for our subscribers PortraitThe owner of Château Rieussec invents an iconoclastic bottle for this sweet white. She wants to widen the circle of her amateurs, like other producers of the appellation. The new bottle of Château Rieussec (sauternes) in the fermentation cellar, on November 19, 2021. ... Read more";s:7:"content";a:1:{s:7:"encoded";s:5650:"
By Ophélie Neiman
Posted today at 6:00 p.m.
Reserved for our subscribers
PortraitThe owner of Château Rieussec invents an iconoclastic bottle for this sweet white. She wants to widen the circle of her amateurs, like other producers of the appellation.
The new bottle of Château Rieussec (sauternes) in the fermentation cellar, on November 19, 2021. Its cork stopper allows it to be easily recapped, the wine can then be consumed for three weeks after opening. RODOLPHE ESCHER FOR “THE WORLD”
One could believe in a fad intended to inflate the pile of gifts under the Christmas tree of the influencers, a very limited edition to make speak for oneself. It is much more than that, to the point that one wonders if the bet is not risky. Château Rieussec, Sauternes Premier Cru Classé, which belongs to Saskia de Rothschild, has decided to change the appearance of all its bottles. Now dressed, they are recognizable among a thousand on a shelf, shaking up an appellation renowned for its classicism. This is not trivial.
Its shape is more compact. Above all, the glass is no longer transparent but opaque – 100% recycled, therefore necessarily dark. Impossible to see the beverage before serving it. And then this genius idea: an enormous cork stopper attached to a string allows the bottle to be closed after having opened it. ?It can be kept for a month in the fridge. It’s like a bar of chocolate, we take a square from time to time ?, imagine the manager of the estate. A boon also for restaurants, where service by the glass is increasing. Finally, exit the wooden crate, heavy in weight and carbon footprint during shipments, impossible to recycle. Make way for the small box of four bottles, almost cubic, undeniably modern.
Read also Article reserved for our subscribers Five misconceptions about Sauternes
Of course, nothing was left to chance and, exceptionally, the discreet Saskia de Rothschild called on a communications agency to warn the All-Paris of the release of her bottle. An agency that never deals with wine, but rather design, jewelry or decoration. ?I wanted to reach an audience other than wine specialists, then confided, rather uncomfortable with the exercise, the young woman of 34 years who has just taken the head of Domaines Barons de Rothschild. They already know Rieussec, we didn’t need to introduce it to them. ”
Fragile properties
The turn is daring. Because Rieussec has four centuries of history behind him. The wine is good, hailed for its qualities in France and internationally. It is one of the most famous sweet wines in the world, bought by the Rothschild family in 1984. Its 85 hectares of vines are contiguous to those of the legendary Château d’Yquem, the flagship of the appellation.
But for Saskia de Rothschild, it was urgent to change. First, there is the weak economy of Château Rieussec and, more broadly, of the appellation. In Sauternes, almost all of the properties are fragile. Already, the production of sweet liqueur suffers greatly from climate change. It is suspended from the vagaries of the weather, the arrival of botrytis, this “noble rot” which dries up the grape and concentrates its sugar while enhancing its aromatic potential. As a result, stocks have melted by a third in ten years, the vineyard is multiplying the years ?without?.
You have 63.79% of this article to read. The rest is for subscribers only.
We would love to thank the writer of this write-up for this remarkable web content
";}s:7:"summary";s:593:"By Ophélie Neiman Posted today at 6:00 p.m. Reserved for our subscribers PortraitThe owner of Château Rieussec invents an iconoclastic bottle for this sweet white. She wants to widen the circle of her amateurs, like other producers of the appellation. The new bottle of Château Rieussec (sauternes) in the fermentation cellar, on November 19, 2021. ... Read more";s:12:"atom_content";s:5650:"
By Ophélie Neiman
Posted today at 6:00 p.m.
Reserved for our subscribers
PortraitThe owner of Château Rieussec invents an iconoclastic bottle for this sweet white. She wants to widen the circle of her amateurs, like other producers of the appellation.
The new bottle of Château Rieussec (sauternes) in the fermentation cellar, on November 19, 2021. Its cork stopper allows it to be easily recapped, the wine can then be consumed for three weeks after opening. RODOLPHE ESCHER FOR “THE WORLD”
One could believe in a fad intended to inflate the pile of gifts under the Christmas tree of the influencers, a very limited edition to make speak for oneself. It is much more than that, to the point that one wonders if the bet is not risky. Château Rieussec, Sauternes Premier Cru Classé, which belongs to Saskia de Rothschild, has decided to change the appearance of all its bottles. Now dressed, they are recognizable among a thousand on a shelf, shaking up an appellation renowned for its classicism. This is not trivial.
Its shape is more compact. Above all, the glass is no longer transparent but opaque – 100% recycled, therefore necessarily dark. Impossible to see the beverage before serving it. And then this genius idea: an enormous cork stopper attached to a string allows the bottle to be closed after having opened it. ?It can be kept for a month in the fridge. It’s like a bar of chocolate, we take a square from time to time ?, imagine the manager of the estate. A boon also for restaurants, where service by the glass is increasing. Finally, exit the wooden crate, heavy in weight and carbon footprint during shipments, impossible to recycle. Make way for the small box of four bottles, almost cubic, undeniably modern.
Read also Article reserved for our subscribers Five misconceptions about Sauternes
Of course, nothing was left to chance and, exceptionally, the discreet Saskia de Rothschild called on a communications agency to warn the All-Paris of the release of her bottle. An agency that never deals with wine, but rather design, jewelry or decoration. ?I wanted to reach an audience other than wine specialists, then confided, rather uncomfortable with the exercise, the young woman of 34 years who has just taken the head of Domaines Barons de Rothschild. They already know Rieussec, we didn’t need to introduce it to them. ”
Fragile properties
The turn is daring. Because Rieussec has four centuries of history behind him. The wine is good, hailed for its qualities in France and internationally. It is one of the most famous sweet wines in the world, bought by the Rothschild family in 1984. Its 85 hectares of vines are contiguous to those of the legendary Château d’Yquem, the flagship of the appellation.
But for Saskia de Rothschild, it was urgent to change. First, there is the weak economy of Château Rieussec and, more broadly, of the appellation. In Sauternes, almost all of the properties are fragile. Already, the production of sweet liqueur suffers greatly from climate change. It is suspended from the vagaries of the weather, the arrival of botrytis, this “noble rot” which dries up the grape and concentrates its sugar while enhancing its aromatic potential. As a result, stocks have melted by a third in ten years, the vineyard is multiplying the years ?without?.
You have 63.79% of this article to read. The rest is for subscribers only.
We would love to thank the writer of this write-up for this remarkable web content
";s:14:"date_timestamp";i:1640799409;}i:2;a:11:{s:5:"title";s:61:"What became of Spencer Treat Clark, the kid from ?Gladiator??";s:4:"link";s:102:"https://celebritynews.fuzzyskunk.com/movies/what-became-of-spencer-treat-clark-the-kid-from-gladiator/";s:2:"dc";a:1:{s:7:"creator";s:12:"Paula Hooper";}s:7:"pubdate";s:31:"Wed, 29 Dec 2021 17:19:10 +0000";s:8:"category";s:35:"MoviesClarkGladiatorkidSpencertreat";s:4:"guid";s:45:"https://celebritynews.fuzzyskunk.com/?p=23768";s:11:"description";s:633:"A few days ago the news appeared that Ridley Scott is preparing the sequel to the epic Gladiator, winner of the Oscar for best film in 2001. Rumors had been circulating for years and even the veteran British filmmaker had thought of a way to bring back Máximo, the character played by Russell Crowe, despite ... Read more";s:7:"content";a:1:{s:7:"encoded";s:13913:"
A few days ago the news appeared that Ridley Scott is preparing the sequel to the epic Gladiator, winner of the Oscar for best film in 2001. Rumors had been circulating for years and even the veteran British filmmaker had thought of a way to bring back Máximo, the character played by Russell Crowe, despite the fact that he died at the end of the film.
Apparently, this second part will leave the brave gladiator alone on his deathbed to focus exclusively on the figure of Lucius Verus, the young son of Lucilla (Connie Nielsen) who was played by the actor Spencer Treat Clark. He was 12 years old at the time of filming, and for his performance he received a nomination for Best Young Supporting Actor at the Young Artist Awards.
Spencer junto a Joaquin Phoenix en ‘Gladiator’
Universal pictures
Although it is most likely that Clark is not the one chosen to continue the story of Lucius, as pointed out by several specialized media, remembering his role serves as an excuse to know what has become of him during these last 18 years .
Born in New York on September 24, 1987, Spencer began as a child in the world of acting. First, through television, with small appearances in TV movies such as Long Island fever The It was him or us.
His film debut was at age 11 playing the son of Ashley Judd and Bruce Greenwood in the thriller Double betrayal (1999). The following year he dazzled Ridley Scott to play Lucius, the innocent blond nephew of the evil Commodus (Joaquin Phoenix) in Gladiator.
Thanks to the success of the film, Spencer later signed to act as the son of Robin Wright and Bruce Willis in the acclaimed The protégé, start of the trilogy directed by M. Night Shyamalan. Her hair was shorter and her face was that of a sad child.
Spencer in ‘The protégé’
Touchtone pictures
We didn’t see him on the big screen again until Mystic River (2003), the intense masterpiece directed by Clint Eastwood and based on Dennis Lehane’s novel in which he played Ray Harris. Then he joined the cast of the romantic drama Loverboy (2005) and in 2007 he released The Babysitters with an insignificant character.
In Superheroes He already had a starring role as Nick Jones, a young filmmaker who accompanies an Iraqi war veteran with PTSD to a cabin in the Catskill Mountains to document the soldier’s story.
Later, Spencer specialized in horror films such as The last house on the left (2009) the Camp Hell (2010), with Jesse Eisenberg as a co-star in a story based on true events about some boys from a Christian community who go camping in a forest and their spiritual retreat ends up turning into a nightmare. Other titles of the genre are the supernatural horror tale The Last Exorcism 2 The Wait till it gets dark, from the Blumhouse factory.
Films based on Shakespeare’s plays are also part of his filmography. Much ado About Nothing (2012), by Joss Wheadon, and Guerra total (Cymbeline), alongside Ethan Hawke and Ed Harris, which did not gain critical backing. The film career of the American interpreter has developed in a discreet way, since he has combined his passion for cinema with studies. And it is that Spencer is one of the few actors who can boast of having a degree in political and economic sciences from Columbia University.
One of his most acclaimed jobs has been in the indie drama Druid Peak (2014), where he put himself in the shoes of a troublesome teenager who is sent to live with his unknown father (Andrew Wilson) in the mountains of Wyoming and establishes a special relationship with the wolves that live in the middle of nature. Spencer says she really enjoyed the experience.
In recent years he has moved comfortably through the small screen with interventions in well-known series such as The good wife; Law; Navy: Criminal investigation; SHIELD agents. The Mad Men. For two years he has played Adrian in Animal Kingdom, the series starring Ellen Barkin that tells the adventures of a 17-year-old boy who, after the death of his mother, moves to the house of a criminal family ruled by a matriarch of arms to take.
Spencer has a premiere pending Glass, the latest installment in Shyamalan’s trilogy of superheroes and villains after The protégé Y Multiple, which will hit our screens on January 18. In it he will regain his character as Joseph Dunn and, although he is not a main role, he says he is happy to meet again with Willis and the Indian-American filmmaker.
Brother of also actress and playwright Eliza Clark (Swing rebels), Spencer has a reputation for being a man of charming dealings. He loves to travel, practice adventure sports and take pictures that he hangs on his personal Instagram account, where he has more than 7,000 followers. He is not known for famous girlfriends and he is very jealous of his private life. It is only known that he is married to Ale Gumi??, with whom he lives in Los Angeles.
We wish to say thanks to the writer of this post for this outstanding material
";}s:7:"summary";s:633:"A few days ago the news appeared that Ridley Scott is preparing the sequel to the epic Gladiator, winner of the Oscar for best film in 2001. Rumors had been circulating for years and even the veteran British filmmaker had thought of a way to bring back Máximo, the character played by Russell Crowe, despite ... Read more";s:12:"atom_content";s:13913:"
A few days ago the news appeared that Ridley Scott is preparing the sequel to the epic Gladiator, winner of the Oscar for best film in 2001. Rumors had been circulating for years and even the veteran British filmmaker had thought of a way to bring back Máximo, the character played by Russell Crowe, despite the fact that he died at the end of the film.
Apparently, this second part will leave the brave gladiator alone on his deathbed to focus exclusively on the figure of Lucius Verus, the young son of Lucilla (Connie Nielsen) who was played by the actor Spencer Treat Clark. He was 12 years old at the time of filming, and for his performance he received a nomination for Best Young Supporting Actor at the Young Artist Awards.
Spencer junto a Joaquin Phoenix en ‘Gladiator’
Universal pictures
Although it is most likely that Clark is not the one chosen to continue the story of Lucius, as pointed out by several specialized media, remembering his role serves as an excuse to know what has become of him during these last 18 years .
Born in New York on September 24, 1987, Spencer began as a child in the world of acting. First, through television, with small appearances in TV movies such as Long Island fever The It was him or us.
His film debut was at age 11 playing the son of Ashley Judd and Bruce Greenwood in the thriller Double betrayal (1999). The following year he dazzled Ridley Scott to play Lucius, the innocent blond nephew of the evil Commodus (Joaquin Phoenix) in Gladiator.
Thanks to the success of the film, Spencer later signed to act as the son of Robin Wright and Bruce Willis in the acclaimed The protégé, start of the trilogy directed by M. Night Shyamalan. Her hair was shorter and her face was that of a sad child.
Spencer in ‘The protégé’
Touchtone pictures
We didn’t see him on the big screen again until Mystic River (2003), the intense masterpiece directed by Clint Eastwood and based on Dennis Lehane’s novel in which he played Ray Harris. Then he joined the cast of the romantic drama Loverboy (2005) and in 2007 he released The Babysitters with an insignificant character.
In Superheroes He already had a starring role as Nick Jones, a young filmmaker who accompanies an Iraqi war veteran with PTSD to a cabin in the Catskill Mountains to document the soldier’s story.
Later, Spencer specialized in horror films such as The last house on the left (2009) the Camp Hell (2010), with Jesse Eisenberg as a co-star in a story based on true events about some boys from a Christian community who go camping in a forest and their spiritual retreat ends up turning into a nightmare. Other titles of the genre are the supernatural horror tale The Last Exorcism 2 The Wait till it gets dark, from the Blumhouse factory.
Films based on Shakespeare’s plays are also part of his filmography. Much ado About Nothing (2012), by Joss Wheadon, and Guerra total (Cymbeline), alongside Ethan Hawke and Ed Harris, which did not gain critical backing. The film career of the American interpreter has developed in a discreet way, since he has combined his passion for cinema with studies. And it is that Spencer is one of the few actors who can boast of having a degree in political and economic sciences from Columbia University.
One of his most acclaimed jobs has been in the indie drama Druid Peak (2014), where he put himself in the shoes of a troublesome teenager who is sent to live with his unknown father (Andrew Wilson) in the mountains of Wyoming and establishes a special relationship with the wolves that live in the middle of nature. Spencer says she really enjoyed the experience.
In recent years he has moved comfortably through the small screen with interventions in well-known series such as The good wife; Law; Navy: Criminal investigation; SHIELD agents. The Mad Men. For two years he has played Adrian in Animal Kingdom, the series starring Ellen Barkin that tells the adventures of a 17-year-old boy who, after the death of his mother, moves to the house of a criminal family ruled by a matriarch of arms to take.
Spencer has a premiere pending Glass, the latest installment in Shyamalan’s trilogy of superheroes and villains after The protégé Y Multiple, which will hit our screens on January 18. In it he will regain his character as Joseph Dunn and, although he is not a main role, he says he is happy to meet again with Willis and the Indian-American filmmaker.
Brother of also actress and playwright Eliza Clark (Swing rebels), Spencer has a reputation for being a man of charming dealings. He loves to travel, practice adventure sports and take pictures that he hangs on his personal Instagram account, where he has more than 7,000 followers. He is not known for famous girlfriends and he is very jealous of his private life. It is only known that he is married to Ale Gumi??, with whom he lives in Los Angeles.
We wish to say thanks to the writer of this post for this outstanding material
";s:14:"date_timestamp";i:1640798350;}i:3;a:11:{s:5:"title";s:66:"Imagining What Travis Scott?s Forthcoming A24 Movie Will Look Like";s:4:"link";s:130:"https://celebritynews.fuzzyskunk.com/movie-production-companies/imagining-what-travis-scotts-forthcoming-a24-movie-will-look-like/";s:2:"dc";a:1:{s:7:"creator";s:12:"Sally Scully";}s:7:"pubdate";s:31:"Wed, 29 Dec 2021 17:15:56 +0000";s:8:"category";s:66:"Movie Production CompaniesA24ForthcomingImaginingmovieScottsTravis";s:4:"guid";s:45:"https://celebritynews.fuzzyskunk.com/?p=23762";s:11:"description";s:647:"This coming-of-age movie is about a teenage misfit who gets roasted at school for his dreams of becoming a creative director for a lifestyle brand. The kid, played by the style guru for all NYU kids in Soho, Luka Sabbat, is a loner who fools around with the theater department?s design equipment to make his ... Read more";s:7:"content";a:1:{s:7:"encoded";s:6101:"
This coming-of-age movie is about a teenage misfit who gets roasted at school for his dreams of becoming a creative director for a lifestyle brand. The kid, played by the style guru for all NYU kids in Soho, Luka Sabbat, is a loner who fools around with the theater department?s design equipment to make his own clothes, but he?s still really cool and makes out with a bunch of girls and stuff. Eventually, he posts a design to Instagram and goes viral because a famous rapper with a keen eye for fashion (Travis Scott, playing himself) begins to share his pieces. The movie ends with the kid in Paris flipping through his profile in British Vogue as ?90210? blares in the background.
Rage Against the Machine
It?s not easy being a rebel. And it?s even harder being the last one? on Earth!
Kid Cudi plays a guy in a dystopian world where rage has been outlawed. The population of Earth wanders around like zombies, and Cudi is on the run from a special force made to rein in people like him, who were born to shotgun hard seltzers and take pics with two middle fingers up. He slowly begins to give in to this restrictive society?s mandates, until he meets a girl (Zoë Kravitz) who brings the rager out of him once again. Here?s an exclusive excerpt from a pivotal scene in the script:
Zoë Kravitz: Without rage, the world has tragically lost all of our creatives. You have the vision to change that.
Kid Cudi: Fuck, bro. Shit, you?re right.
The Rage Will Never Die
The same trends that make you may be the same trends that kill you
It?s a comedic horror flick about a teenager (that dude from Stranger Things and the Idris Elba horse movie) who doesn?t fit in at school because he dresses like a ?punk,? which, according to Travis? script, means he wears an Aerosmith T-shirt and $1,500 Prada military boots. So he goes online and orders a fast fashion fit?ripped slim-fitting jeans, a flannel?and it works and everyone immediately thinks he is cool. The only problem is that at some point in the day he dies after lighting a blunt and setting his new flannel on fire?only to find himself waking back up in that very same morning once again, dressed in one of his old ?punk? outfits. As much as he attempts to avoid this endless loop, he?s stuck. Until one time he shows up to school in an outfit that doesn?t conform to trends?and miraculously lives to see another day.
Content
This content can also be viewed on the site it originates from.
Over the last month, Atlanta rapper Bear1Boss? mixtape Super Fancy 2, hosted by a DJ who channels the insanity of Stephen A. Smith, has been on loop in my earbuds?not because I loved it but rather because I was trying to figure out if it wasn?t for me or if I just didn?t want it to be for me. Initially I was thrown off by his vocal similarities to rappers like Uzi and Wayne, especially in those moments where he holds a whiny note for too long or sounds like he?s sleepwalking. But this past week, it clicked. ?Idek? was the one that did it. On the song, his faded chants are spellbinding, and the crudely mixed beat pulls you in like a vacuum. I felt teleported to one of Bear?s neverending fever dreams, but instead of trying to escape I couldn?t help but submit to its strange power.
Throwback rapper movie corner: Yasiin Bey in 16 Blocks (2006)
It now feels almost surreal that there was a time when Yasiin Bey was a full-time Hollywood character actor. In the 2000s, when he was still going by Mos Def, he had roles in big budget movies like The Italian Job and The Hitchhiker?s Guide to the Galaxy, as well as smaller parts in films like Spike Lee?s polarizing masterpiece Bamboozled and Brown Sugar, an essential in the Black cinema canon. Eventually, his choices became more personal as his ideals strayed from those of the movie and music industries.
We would love to say thanks to the author of this article for this amazing content
";}s:7:"summary";s:647:"This coming-of-age movie is about a teenage misfit who gets roasted at school for his dreams of becoming a creative director for a lifestyle brand. The kid, played by the style guru for all NYU kids in Soho, Luka Sabbat, is a loner who fools around with the theater department?s design equipment to make his ... Read more";s:12:"atom_content";s:6101:"
This coming-of-age movie is about a teenage misfit who gets roasted at school for his dreams of becoming a creative director for a lifestyle brand. The kid, played by the style guru for all NYU kids in Soho, Luka Sabbat, is a loner who fools around with the theater department?s design equipment to make his own clothes, but he?s still really cool and makes out with a bunch of girls and stuff. Eventually, he posts a design to Instagram and goes viral because a famous rapper with a keen eye for fashion (Travis Scott, playing himself) begins to share his pieces. The movie ends with the kid in Paris flipping through his profile in British Vogue as ?90210? blares in the background.
Rage Against the Machine
It?s not easy being a rebel. And it?s even harder being the last one? on Earth!
Kid Cudi plays a guy in a dystopian world where rage has been outlawed. The population of Earth wanders around like zombies, and Cudi is on the run from a special force made to rein in people like him, who were born to shotgun hard seltzers and take pics with two middle fingers up. He slowly begins to give in to this restrictive society?s mandates, until he meets a girl (Zoë Kravitz) who brings the rager out of him once again. Here?s an exclusive excerpt from a pivotal scene in the script:
Zoë Kravitz: Without rage, the world has tragically lost all of our creatives. You have the vision to change that.
Kid Cudi: Fuck, bro. Shit, you?re right.
The Rage Will Never Die
The same trends that make you may be the same trends that kill you
It?s a comedic horror flick about a teenager (that dude from Stranger Things and the Idris Elba horse movie) who doesn?t fit in at school because he dresses like a ?punk,? which, according to Travis? script, means he wears an Aerosmith T-shirt and $1,500 Prada military boots. So he goes online and orders a fast fashion fit?ripped slim-fitting jeans, a flannel?and it works and everyone immediately thinks he is cool. The only problem is that at some point in the day he dies after lighting a blunt and setting his new flannel on fire?only to find himself waking back up in that very same morning once again, dressed in one of his old ?punk? outfits. As much as he attempts to avoid this endless loop, he?s stuck. Until one time he shows up to school in an outfit that doesn?t conform to trends?and miraculously lives to see another day.
Content
This content can also be viewed on the site it originates from.
Over the last month, Atlanta rapper Bear1Boss? mixtape Super Fancy 2, hosted by a DJ who channels the insanity of Stephen A. Smith, has been on loop in my earbuds?not because I loved it but rather because I was trying to figure out if it wasn?t for me or if I just didn?t want it to be for me. Initially I was thrown off by his vocal similarities to rappers like Uzi and Wayne, especially in those moments where he holds a whiny note for too long or sounds like he?s sleepwalking. But this past week, it clicked. ?Idek? was the one that did it. On the song, his faded chants are spellbinding, and the crudely mixed beat pulls you in like a vacuum. I felt teleported to one of Bear?s neverending fever dreams, but instead of trying to escape I couldn?t help but submit to its strange power.
Throwback rapper movie corner: Yasiin Bey in 16 Blocks (2006)
It now feels almost surreal that there was a time when Yasiin Bey was a full-time Hollywood character actor. In the 2000s, when he was still going by Mos Def, he had roles in big budget movies like The Italian Job and The Hitchhiker?s Guide to the Galaxy, as well as smaller parts in films like Spike Lee?s polarizing masterpiece Bamboozled and Brown Sugar, an essential in the Black cinema canon. Eventually, his choices became more personal as his ideals strayed from those of the movie and music industries.
We would love to say thanks to the author of this article for this amazing content
";s:14:"date_timestamp";i:1640798156;}i:4;a:11:{s:5:"title";s:41:"Barbara Kruger and the power of questions";s:4:"link";s:98:"https://celebritynews.fuzzyskunk.com/influential-people/barbara-kruger-and-the-power-of-questions/";s:2:"dc";a:1:{s:7:"creator";s:11:"Harold Kent";}s:7:"pubdate";s:31:"Wed, 29 Dec 2021 17:07:52 +0000";s:8:"category";s:45:"Influential PeopleBarbaraKrugerpowerquestions";s:4:"guid";s:45:"https://celebritynews.fuzzyskunk.com/?p=23756";s:11:"description";s:636:"Away from extreme positions, the American artist proposes to question reality without angerGentileza Barbara Kruger/Art Basel Cities “Don’t admit anything, blame everyone. You make history when you do business.” The sentences are written on the facade of the Italian pavilion, which houses one of the central samples of the 51st edition of the Venice Biennale. ... Read more";s:7:"content";a:1:{s:7:"encoded";s:4867:"
“Don’t admit anything, blame everyone. You make history when you do business.” The sentences are written on the facade of the Italian pavilion, which houses one of the central samples of the 51st edition of the Venice Biennale. It is the year 2005 and the city receives thousands of visitors from all over the world, while the George W. Bush administration promotes the capture of Osama bin Laden after the terrorist attacks of September 11. A hunt that points to the Middle East and smells of oil.
The author of those words is an American artist, famous for her works based on provocative comments: Barbara Kruger (Newark, 1945) was then awarded the prestigious Golden Lion for Lifetime Achievement, which in the next edition of the biennial would be awarded to the Argentine Leon Ferrari.
The recognition implied for Kruger to have reached, at the age of 60, the peak of his career. A career that included his participation in the Documenta de Kassel and in the so-called “Pictures Generation” ?together with artists such as Cindy Sherman and Richard Prince, currently showing at the Malba?, which appealed to images published by the mass media to criticize the stereotypes and the manipulation of public opinion.
Ironic remarks about consumer society and the abuse of power abound in Kruger’s work, inspired since the 1970s by her experience as a graphic designer. “If you are so successful, why do you feel so false?”, Says one of his works, made in 1987.
These days, while he is producing a mega-sample that the Chicago Art Institute will host in 2020 before continuing his trip to Los Angeles and Europe, he will present an intervention in Buenos Aires, within the framework of Art Basel Cities. Untitled (You can’t live without us) The large-scale mural that he will paint with the colors of the Argentine flag on an old silo in Puerto Madero will be titled. Located in front of the Puente de la Mujer, it will include the words “You cannot live without us / power / pleasure / property / equality / empathy / independence / doubt / belief / women” and the following question: “Who owns what?”
In recent months, she has closely followed the struggle of thousands of women to pass the decriminalization and legalization of the right to abortion in our country. After the rejection of the bill in the Senate, in dialogue with LA NACIONfrom New York she said she was “very disappointed” and yet confident that “it is part of a larger struggle in America, which challenges the control of religion and power over bodies.”
“In violence we forget who we are” and “What do you want?” were some of the phrases used two years ago in a similar intervention, carried out on the Mexico City subway. “I like that my works reach many people. It is not necessary to have studied to understand them,” Kruger clarifies about his “strong visual statements”, open to multiple interpretations. As varied as the supports for his interventions, which can range from a painting in a museum or a street poster to a stencil on a group, the fabric of a jacket or a bag on which he printed: “I buy, therefore I exist.”
Away from extreme positions, as reflected in his phrase “belief + doubt = sanity”, defends the power of the question as a tool to understand how the world works and invites to question reality “critically, vigilantly, without anger.” “Whose values? Whose justice? Whose fears?” Are some of the questions he proposes. And yet, it does not consider healthy to take the doubt to the extreme. “Living without doubting is dangerous, but it is also dangerous to doubt above all – he thinks – because then nothing seems true.”
We want to say thanks to the author of this article for this incredible web content
";}s:7:"summary";s:636:"Away from extreme positions, the American artist proposes to question reality without angerGentileza Barbara Kruger/Art Basel Cities “Don’t admit anything, blame everyone. You make history when you do business.” The sentences are written on the facade of the Italian pavilion, which houses one of the central samples of the 51st edition of the Venice Biennale. ... Read more";s:12:"atom_content";s:4867:"
“Don’t admit anything, blame everyone. You make history when you do business.” The sentences are written on the facade of the Italian pavilion, which houses one of the central samples of the 51st edition of the Venice Biennale. It is the year 2005 and the city receives thousands of visitors from all over the world, while the George W. Bush administration promotes the capture of Osama bin Laden after the terrorist attacks of September 11. A hunt that points to the Middle East and smells of oil.
The author of those words is an American artist, famous for her works based on provocative comments: Barbara Kruger (Newark, 1945) was then awarded the prestigious Golden Lion for Lifetime Achievement, which in the next edition of the biennial would be awarded to the Argentine Leon Ferrari.
The recognition implied for Kruger to have reached, at the age of 60, the peak of his career. A career that included his participation in the Documenta de Kassel and in the so-called “Pictures Generation” ?together with artists such as Cindy Sherman and Richard Prince, currently showing at the Malba?, which appealed to images published by the mass media to criticize the stereotypes and the manipulation of public opinion.
Ironic remarks about consumer society and the abuse of power abound in Kruger’s work, inspired since the 1970s by her experience as a graphic designer. “If you are so successful, why do you feel so false?”, Says one of his works, made in 1987.
These days, while he is producing a mega-sample that the Chicago Art Institute will host in 2020 before continuing his trip to Los Angeles and Europe, he will present an intervention in Buenos Aires, within the framework of Art Basel Cities. Untitled (You can’t live without us) The large-scale mural that he will paint with the colors of the Argentine flag on an old silo in Puerto Madero will be titled. Located in front of the Puente de la Mujer, it will include the words “You cannot live without us / power / pleasure / property / equality / empathy / independence / doubt / belief / women” and the following question: “Who owns what?”
In recent months, she has closely followed the struggle of thousands of women to pass the decriminalization and legalization of the right to abortion in our country. After the rejection of the bill in the Senate, in dialogue with LA NACIONfrom New York she said she was “very disappointed” and yet confident that “it is part of a larger struggle in America, which challenges the control of religion and power over bodies.”
“In violence we forget who we are” and “What do you want?” were some of the phrases used two years ago in a similar intervention, carried out on the Mexico City subway. “I like that my works reach many people. It is not necessary to have studied to understand them,” Kruger clarifies about his “strong visual statements”, open to multiple interpretations. As varied as the supports for his interventions, which can range from a painting in a museum or a street poster to a stencil on a group, the fabric of a jacket or a bag on which he printed: “I buy, therefore I exist.”
Away from extreme positions, as reflected in his phrase “belief + doubt = sanity”, defends the power of the question as a tool to understand how the world works and invites to question reality “critically, vigilantly, without anger.” “Whose values? Whose justice? Whose fears?” Are some of the questions he proposes. And yet, it does not consider healthy to take the doubt to the extreme. “Living without doubting is dangerous, but it is also dangerous to doubt above all – he thinks – because then nothing seems true.”
We want to say thanks to the author of this article for this incredible web content
";s:14:"date_timestamp";i:1640797672;}i:5;a:11:{s:5:"title";s:67:"Monte Bar ? Monte Boglia: Wanderung auf dem Sentiero Lago di Lugano";s:4:"link";s:112:"https://celebritynews.fuzzyskunk.com/lifestyle/monte-bar-monte-boglia-wanderung-auf-dem-sentiero-lago-di-lugano/";s:2:"dc";a:1:{s:7:"creator";s:12:"Paula Hooper";}s:7:"pubdate";s:31:"Wed, 29 Dec 2021 16:53:59 +0000";s:8:"category";s:56:"LifestyleaufbarBogliademLagoLuganoMonteSentieroWanderung";s:4:"guid";s:45:"https://celebritynews.fuzzyskunk.com/?p=23750";s:11:"description";s:720:"Manchmal lohnt es sich nicht direkt sofort alles zu verbloggen, sondern zwischen dem Erlebten und dem Niederschreiben Zeit verstreichen zu lassen. So kann ich mich jetzt in dieser verregneten Altjahreswoche an drei rundum perfekten Herbstwandertage auf dem Sentiero Lago di Lugano zurückerinnern. Nachdem wir im vergangenen Jahr mit der Familie drei herbstliche Wandertage im Puschlav ... Read more";s:7:"content";a:1:{s:7:"encoded";s:38537:"
Manchmal lohnt es sich nicht direkt sofort alles zu verbloggen, sondern zwischen dem Erlebten und dem Niederschreiben Zeit verstreichen zu lassen. So kann ich mich jetzt in dieser verregneten Altjahreswoche an drei rundum perfekten Herbstwandertage auf dem Sentiero Lago di Lugano zurückerinnern.
Nachdem wir im vergangenen Jahr mit der Familie drei herbstliche Wandertage im Puschlav verbrachten, nahmen wir diesmal das Val Colla unter die Lupe. Das dünn besiedelte Tal zählt zu den ursprünglichsten des Luganese. Beliebt bei Bikern und Kletterfans ist das Val Colla mit seinen schönen Aussichtsgipfeln auch ein lohnendes Ziel für Mehrtageswanderungen mit Hüttenübernachtungen.
Der Sentiero Lago di Lugano im Überblick
Ausgeschildert mit der Routennummer «52» führt der Sentiero Lago di Lugano in neun Etappen durch das Sottoceneri. Die Mehrtageswanderung führt von den aussichtsreichen Voralpenbergen über legendäre Gratwanderungen bis hin zu den mediterranen Uferpromenaden des Luganersees. Fast jede Etappe der 130 Kilometer langen Tour passiert eine oder mehrere der beliebtesten Ausflugsziele des Tessin bzw. der Region Luganese. Die Streckenabschnitte des Sentiero Lago di Lugano sind wie folgt konzipiert:
Etappe 1: Von Lugano (Magliosa) nach Miglieglia Etappe 2: Von Miglieglia zur Cap. Tamaro (Monte Tamaro ? Monte Lema Höhenweg) Etappe 3: Von der Cap. Tamaro nach Medeglia Etappe 4: Von Medeglia zur Cap. Monte Bar Etappe 5: Von der Cap. Monte Bar zur Cap. Pairolo Etappe 6: Von der Cap. Pairolo nach Lugano (M. Brè) Etappe 7: Von Lugano (Paradiso) nach Morcote Etappe 8: Von Morcote nach Riva. S. Vitale (über den Monte San Giorgio) Etappe 9: Von Riva S. Vitale (M. Generoso) nach Mendrisio
Pro Etappe sind zwischen 11 bis 22 Streckenkilometer sowie 700 bis 1800 Höhenmeter zu bewältigen. Wie bereits einleitend geschrieben, lassen sich viele Abschnitte alternativ auch gut als Tageswanderung absolvieren. Wer Höhenmeter einsparen möchte, kann zudem bei einigen Etappen auf Bahnen zurückgreifen (z.B bei den Etappen 2, 3 und 7). Bei obenstehender Übersicht habe ich euch diejenigen Touren verlinkt, die wir hier auf dem Blog bereits als Tageswanderung porträtiert haben. Bei unserer dreitägigen Herbstwanderungen haben wir uns auf folgende Streckenabschnitte konzentriert:
Was für ein Glück! Just für den Zeitraum unserer dreitägigen Familienwanderung sind drei herrlich goldene Oktobertage vorausgesagt. Kaum zu glauben, dass wir es mit dem Wetter wiederum so gut treffen. Die Anreise zum Ausgangspunkt der Tour führt uns mit dem Zug via Lugano nach Rivera-Bironico und von dort mit dem Postauto weiter nach Medeglia Paese. Nun heisst es, Rucksäcke schultern und die ersten Höhenmeter hinauf in die Anhöhen des Val Colla in Angriff nehmen. Zu gern hätte sich ein Teil unseres «Wandertrüpplis» an dieser Stelle noch mit einem Espresso gestärkt ? doch die Einkehrmöglichkeiten sind in diesem verschlafenen Dorf limitiert. Und die Option für Kaffee zehn Minuten in die falsche Richtung zu «tschumpeln» stiess bei der Mehrheit auf taube Ohren.
Und so folgten wir ohne Koffein-Infusion den Wanderwegschildern über die Vedeggio, bergwärts durch einen Mischwald bis zum Torfmoor der Gola di Lago.
Der Weg führt in einem angenehmen zick-zack kontinuierlich bergwärts. Bald werden wir die Wälder lichter und vor uns tauchen die kahlen Hänge des Monte Bar auf. Diese sind auf die aufgrund knapper Ressourcen vorgenommenen Kahlschläge im 19. Jahrhundert zurückzuführen. Wobei die bis heute anhaltende Alpwirtschaft dazu beiträgt, dass der Wald oberhalb von 1?000 Meter über Meer noch keine nennenswerten Flächen zurückerobert hat. Vorbei an den ? um diese Jahreszeit bis auf ein paar kecke Pferde verwaisten ? Alpen führt uns der Sentiero Lago di Lugano zum markanten und von weit sichtbarem Kreuz «Motto della Croce».
Ab hier haben wir unser Ziel ? die Capanna Monte Bar ? im Blick. Und die letzten Kilometer lassen wir dank einer angeregten Debatte über die Auswirkungen von selbstfahrenden Autos auf unsere Strassenräume (die Mitwanderer und -diskutierer mögen an dieser Stelle nun sicherlich schmunzeln) auch flott hinter uns.
Tagesziel Capanna Monte Bar
Am Tagesziel angekommen lassen wir uns an windgeschützter Lage die Sonne ins Gesicht scheinen und geniessen die phänomenale Aussicht. Das beeindruckende Bergpanorama reicht von den italienischen Gipfelspitzen über die markanten Denti della Vecchia (wo wir am dritten Tourentag noch vorbeiwandern werden) bis zu den Walliser Viertausendern mit dem Monte-Rosa-Massiv und der Mischabel-Gruppe.
Genau 80 Jahre nach der Errichtung der ersten Berghütte wurde im Jahr 2016 die neue SAC-Hütte eingeweiht. Die Capanna Monte Bar bietet damit (nebst der unvergleichbaren Aussicht) nicht nur einen zeitgemässen Komfort, sondern ist auch so konzipiert, dass die negativen Umweltauswirkungen minimiert werden. Ein tolles Etappenziel, wo sich eine Übernachtung übrigens auch ohne Ambitionen einer Mehrtageswanderung auf dem Sentiero Lago di Lugano lohnt. Ich meine ? schaut euch dieses Farbenspiel an!
Eckdaten der Wanderung Medeglia ? Capanna Monte Bar
Ausgangspunkt
Medeglia, Paese (702 m ü. M.)
Erreichbarkeit
Mit dem öffentlichen Verkehr erreichbar
Länge
12,1 Kilometer
Höhenmeter
? 1?236 m ? 340 m
Dauer
4:45 h
Zielort
Capanna Monte Bar (1?608 m ü. M.)
Verpflegung
In der Nebensaison keine Einkehrmöglichkeiten unterwegs
2. Wandertag ? von der Capanna Monte Bar zur Capanna Pairolo
Der zweite Wandertag startet so, wie der erste endete: Mit einem herrlichen Fernblick über die Tessiner Bergspitzen. Im wärmenden Licht der ersten Sonnenstrahlen nehmen wir unseren ersten Gipfel des Tages in Angriff. Die heutige Etappe hat es in sich. In einem stetigen Auf und Ab wird uns der Sentiero Lago di Lugano der Schweiz-Italienischen-Grenze um den Talschluss des Val Colla bis zum direkt uns gegenüberliegenden Ziel am Fusse der Denti della Vecchia führen.
Die Temperatur, die Fernsicht, das Terrain ? es könnte nicht perfekter sein! Und so geniessen wir nach einem kurzen Fotostopp auf dem Monte Bar die Weitsicht über die Hochebene Richtung Gazzirola.
Mit einer Höhe von 2?115 Meter über Meer bildet der Gazzirola wortwörtlich den «Höhepunkt» unserer dreitägigen Tour. Die Aussicht ist auch hier ? wen überrascht?s ? der Wahnsinn! Weit- und Tiefblicke in alle Richtungen. Nicht ganz so «wow» ist dafür die nun folgende Wegpartie dem Grat folgend hinunter auf den Passo di San Lucio. Die Wege sind ausgewaschen, mit gröberen Kiessteinen durchzogen und dementsprechend etwas mühsam zu begehen ? zumindest im Quervergleich mit den bisherigen Wegen. Und ja, das ist mäkeln auf hohem Niveau. Zumal die nun folgende Einkehr in der Capanna San Lucio (wir entscheiden uns für die Schweizer-Seite) schnell versöhnlich stimmt. Die Tagesgerichte sind hier nämlich richtig gut!
Etwas skeptischer stimmt hingegen der Blick vorwärts. «Bist du sicher, dass wir noch über diesen Gipfel dort in der Ferne drüber müssen?» Ja, bin ich! Und seid an dieser Stelle vorgewarnt ? auf jeden Abstieg folgt ein erneuter Aufstieg. Dafür wechselt nun die Perspektive und wir blicken zurück auf die bereits bewältige Strecke. So oder so, bei dem Wetter und der Kulisse kommt?s auf ein paar Höhenmeter auch nicht mehr darauf an, oder?
Tagesziel Capanna Pairolo
Nachdem wir die kahlen Hänge des Monte Bar und Gazzirola hinter uns gelassen haben, empfängt uns auf der gegenüberliegenden Talseite das herbstliche Farbenspektakel. Golden schimmernde Birkenblätter, gelborange funkelnde Buchen, rot leuchtende Kastanienbäume ? und mitten in dieser herbstlichen Farbenpracht die Capanna Pairolo! Sie dient seit den 1930er Jahren den Luganeser Kletterer/-innen als Stützpunkt. Während die Capanna Monte Bar mit ihrer modernen Architektur, dem Komfort und auch dem Weitblick zu begeistern weiss, strahlt die Capanna Pairolo nostalgische Gemütlichkeit aus.
Eckdaten der Wanderung Capanna Monte Bar ? Capanna Pairolo
Ausgangspunkt
Capanna Monte Bar (1?608 m ü. M.)
Erreichbarkeit
Ausgangspunkt/Zielort nur zu Fuss erreichbar
Länge
16,5 Kilometer
Höhenmeter
? 1?300 m ? 332 m
Dauer
7:00 h
Zielort
Capanna Pairolo (1?349 m ü. M.)
Verpflegung
Capanna San Lucio (CH) sowie Rifugio (IT) auf dem Passo di San
3. Wandertag ? über den Monte Boglia nach Lugano
Heute folgen wir verschlungenen Schmugglerpfaden und schmalen Weglein durch das Steinmosaik der Denti della Vecchia. Die «Zähne» bestehen weitestgehend aus Dolomit. Wir bewundern die beliebten, weiss leuchtenden Kletterfelsen vom Wanderweg aus und geniessen gleichzeitig den Blick über die bunt gefärbten Herbstwälder. Da und dort kommen auch wir in den Genuss einer kurzen «Kraxelei». Nichts Wildes ? aber für alle, die Mühe mit ausgesetzten Stellen bekunden oder sich unsicher fühlen, sobald die Hände zum Einsatz kommen, könnte hier durchaus die eine oder andere herausfordernde Stelle lauern.
Nach einer flott zu gehenden ersten Wanderstunde holen wir beim Abstieg auf die Pian di Scagn Schwung für den zackigen Aufstieg auf den Monte Boglia. Dank einem super hergerichteten in angenehmen zick-zack verlaufenden Waldweg bewältigen wir die gut 350 Höhenmeter auf den 1?516 Meter hohen Aussichtsgipfel in einer guten halben Stunde (und damit doppelt so schnell wie ausgeschildert). Gekrönt wird dieser (ganz persönliche) sportliche Triumph mit dem nun folgenden Rundblick über den Luganersee.
Das Postkartenmotiv mit dem Dorf Brè im Vordergrund und dem Luganersee samt Monte San Salvatore dahinter begleitet uns auf dem nun folgenden Abstieg Richtung Monte Brè. Dieser hält zum Abschluss noch eine fiese (mit losen Steinen durchzogene), extrem steile Passage bereit. Doch auch diese bringen wir hinter uns und haben uns damit eine Pizza in Lugano definitiv verdient (Tipp: im Ristorante Cantinone sind die Terrassenplätze auch Mitte Oktober noch bis ca. 15:30 Uhr besonnt und die Pizzas sind hervorragend!)
Eckdaten der Wanderung Capanna Pairolo ? Monte Brè
Ausgangspunkt
Capanna Pairolo (1?349 m ü. M.)
Erreichbarkeit
Ausgangspunkt nur zu Fuss erreichbar / Zielort mit dem öV erreichbar
Länge
10,6 Kilometer
Höhenmeter
? 786 m ? 1?220 m
Dauer
4:30 h
Zielort
Monte Brè (928 m ü. M.)
Verpflegung
Grotto Alpe Bolla (auf Höhe Pian di Scagn ca. 5 Minuten vom Wanderweg entfernt)
Praktische Tipps für deine Wanderung auf dem Sentiero Lago di Lugano
Dank dem milden Klima und den moderaten Höhenlagen kann die Tour bereits relativ früh im Frühling oder auch bis in den Spätherbst hinein unternommen werden. Erkundigt euch im Vorfeld, ob die Hütten bereits (oder noch) geöffnet haben.
Bei den Etappen 4, 5 und 6 des Sentiero Lago di Lugano handelt es sich grösstenteils um Bergwanderwege (Schwierigkeit T2/T3). Von der Kondition her handelt es sich um eine mittelschwere bis schwere (zweiter Wandertag) Routenführung.
Die Capanna Monte Bar als auch die Capanna Pairolo können aber auch gut über alternative (leichtere/kürzere) Wege erreicht werden. Gerade die Capanna Monte Bar ist auch bei Bikern und Familien sehr beliebt.
Die Capanna Monte Bar ist während der Sommersaison von anfangs Mai bis Ende Oktober geöffnet. Die Hütte ist übrigens auch im Winter offen/in Betrieb (wie wär?s mit einer Schneeschuhtour?). Und es gibt auch Doppelzimmer.
Die Capanna Pairolo hat nur in der Sommersaison geöffnet (ebenfalls von Anfangs Mai bis Ende Oktober). Buchungen für die Mehrbettzimmer sind hier per Mail oder Telefonisch möglich (kein online Buchungstool).
Vergesst nicht, einen Seidenschlafsack für die Hüttenübernachtung einzupacken (ausser ihr übernachtet in der Capanna Monte Bar im Doppelzimmer, dann ist dies nicht nötig).
We wish to say thanks to the writer of this short article for this incredible content
";}s:7:"summary";s:720:"Manchmal lohnt es sich nicht direkt sofort alles zu verbloggen, sondern zwischen dem Erlebten und dem Niederschreiben Zeit verstreichen zu lassen. So kann ich mich jetzt in dieser verregneten Altjahreswoche an drei rundum perfekten Herbstwandertage auf dem Sentiero Lago di Lugano zurückerinnern. Nachdem wir im vergangenen Jahr mit der Familie drei herbstliche Wandertage im Puschlav ... Read more";s:12:"atom_content";s:38537:"
Manchmal lohnt es sich nicht direkt sofort alles zu verbloggen, sondern zwischen dem Erlebten und dem Niederschreiben Zeit verstreichen zu lassen. So kann ich mich jetzt in dieser verregneten Altjahreswoche an drei rundum perfekten Herbstwandertage auf dem Sentiero Lago di Lugano zurückerinnern.
Nachdem wir im vergangenen Jahr mit der Familie drei herbstliche Wandertage im Puschlav verbrachten, nahmen wir diesmal das Val Colla unter die Lupe. Das dünn besiedelte Tal zählt zu den ursprünglichsten des Luganese. Beliebt bei Bikern und Kletterfans ist das Val Colla mit seinen schönen Aussichtsgipfeln auch ein lohnendes Ziel für Mehrtageswanderungen mit Hüttenübernachtungen.
Der Sentiero Lago di Lugano im Überblick
Ausgeschildert mit der Routennummer «52» führt der Sentiero Lago di Lugano in neun Etappen durch das Sottoceneri. Die Mehrtageswanderung führt von den aussichtsreichen Voralpenbergen über legendäre Gratwanderungen bis hin zu den mediterranen Uferpromenaden des Luganersees. Fast jede Etappe der 130 Kilometer langen Tour passiert eine oder mehrere der beliebtesten Ausflugsziele des Tessin bzw. der Region Luganese. Die Streckenabschnitte des Sentiero Lago di Lugano sind wie folgt konzipiert:
Etappe 1: Von Lugano (Magliosa) nach Miglieglia Etappe 2: Von Miglieglia zur Cap. Tamaro (Monte Tamaro ? Monte Lema Höhenweg) Etappe 3: Von der Cap. Tamaro nach Medeglia Etappe 4: Von Medeglia zur Cap. Monte Bar Etappe 5: Von der Cap. Monte Bar zur Cap. Pairolo Etappe 6: Von der Cap. Pairolo nach Lugano (M. Brè) Etappe 7: Von Lugano (Paradiso) nach Morcote Etappe 8: Von Morcote nach Riva. S. Vitale (über den Monte San Giorgio) Etappe 9: Von Riva S. Vitale (M. Generoso) nach Mendrisio
Pro Etappe sind zwischen 11 bis 22 Streckenkilometer sowie 700 bis 1800 Höhenmeter zu bewältigen. Wie bereits einleitend geschrieben, lassen sich viele Abschnitte alternativ auch gut als Tageswanderung absolvieren. Wer Höhenmeter einsparen möchte, kann zudem bei einigen Etappen auf Bahnen zurückgreifen (z.B bei den Etappen 2, 3 und 7). Bei obenstehender Übersicht habe ich euch diejenigen Touren verlinkt, die wir hier auf dem Blog bereits als Tageswanderung porträtiert haben. Bei unserer dreitägigen Herbstwanderungen haben wir uns auf folgende Streckenabschnitte konzentriert:
Was für ein Glück! Just für den Zeitraum unserer dreitägigen Familienwanderung sind drei herrlich goldene Oktobertage vorausgesagt. Kaum zu glauben, dass wir es mit dem Wetter wiederum so gut treffen. Die Anreise zum Ausgangspunkt der Tour führt uns mit dem Zug via Lugano nach Rivera-Bironico und von dort mit dem Postauto weiter nach Medeglia Paese. Nun heisst es, Rucksäcke schultern und die ersten Höhenmeter hinauf in die Anhöhen des Val Colla in Angriff nehmen. Zu gern hätte sich ein Teil unseres «Wandertrüpplis» an dieser Stelle noch mit einem Espresso gestärkt ? doch die Einkehrmöglichkeiten sind in diesem verschlafenen Dorf limitiert. Und die Option für Kaffee zehn Minuten in die falsche Richtung zu «tschumpeln» stiess bei der Mehrheit auf taube Ohren.
Und so folgten wir ohne Koffein-Infusion den Wanderwegschildern über die Vedeggio, bergwärts durch einen Mischwald bis zum Torfmoor der Gola di Lago.
Der Weg führt in einem angenehmen zick-zack kontinuierlich bergwärts. Bald werden wir die Wälder lichter und vor uns tauchen die kahlen Hänge des Monte Bar auf. Diese sind auf die aufgrund knapper Ressourcen vorgenommenen Kahlschläge im 19. Jahrhundert zurückzuführen. Wobei die bis heute anhaltende Alpwirtschaft dazu beiträgt, dass der Wald oberhalb von 1?000 Meter über Meer noch keine nennenswerten Flächen zurückerobert hat. Vorbei an den ? um diese Jahreszeit bis auf ein paar kecke Pferde verwaisten ? Alpen führt uns der Sentiero Lago di Lugano zum markanten und von weit sichtbarem Kreuz «Motto della Croce».
Ab hier haben wir unser Ziel ? die Capanna Monte Bar ? im Blick. Und die letzten Kilometer lassen wir dank einer angeregten Debatte über die Auswirkungen von selbstfahrenden Autos auf unsere Strassenräume (die Mitwanderer und -diskutierer mögen an dieser Stelle nun sicherlich schmunzeln) auch flott hinter uns.
Tagesziel Capanna Monte Bar
Am Tagesziel angekommen lassen wir uns an windgeschützter Lage die Sonne ins Gesicht scheinen und geniessen die phänomenale Aussicht. Das beeindruckende Bergpanorama reicht von den italienischen Gipfelspitzen über die markanten Denti della Vecchia (wo wir am dritten Tourentag noch vorbeiwandern werden) bis zu den Walliser Viertausendern mit dem Monte-Rosa-Massiv und der Mischabel-Gruppe.
Genau 80 Jahre nach der Errichtung der ersten Berghütte wurde im Jahr 2016 die neue SAC-Hütte eingeweiht. Die Capanna Monte Bar bietet damit (nebst der unvergleichbaren Aussicht) nicht nur einen zeitgemässen Komfort, sondern ist auch so konzipiert, dass die negativen Umweltauswirkungen minimiert werden. Ein tolles Etappenziel, wo sich eine Übernachtung übrigens auch ohne Ambitionen einer Mehrtageswanderung auf dem Sentiero Lago di Lugano lohnt. Ich meine ? schaut euch dieses Farbenspiel an!
Eckdaten der Wanderung Medeglia ? Capanna Monte Bar
Ausgangspunkt
Medeglia, Paese (702 m ü. M.)
Erreichbarkeit
Mit dem öffentlichen Verkehr erreichbar
Länge
12,1 Kilometer
Höhenmeter
? 1?236 m ? 340 m
Dauer
4:45 h
Zielort
Capanna Monte Bar (1?608 m ü. M.)
Verpflegung
In der Nebensaison keine Einkehrmöglichkeiten unterwegs
2. Wandertag ? von der Capanna Monte Bar zur Capanna Pairolo
Der zweite Wandertag startet so, wie der erste endete: Mit einem herrlichen Fernblick über die Tessiner Bergspitzen. Im wärmenden Licht der ersten Sonnenstrahlen nehmen wir unseren ersten Gipfel des Tages in Angriff. Die heutige Etappe hat es in sich. In einem stetigen Auf und Ab wird uns der Sentiero Lago di Lugano der Schweiz-Italienischen-Grenze um den Talschluss des Val Colla bis zum direkt uns gegenüberliegenden Ziel am Fusse der Denti della Vecchia führen.
Die Temperatur, die Fernsicht, das Terrain ? es könnte nicht perfekter sein! Und so geniessen wir nach einem kurzen Fotostopp auf dem Monte Bar die Weitsicht über die Hochebene Richtung Gazzirola.
Mit einer Höhe von 2?115 Meter über Meer bildet der Gazzirola wortwörtlich den «Höhepunkt» unserer dreitägigen Tour. Die Aussicht ist auch hier ? wen überrascht?s ? der Wahnsinn! Weit- und Tiefblicke in alle Richtungen. Nicht ganz so «wow» ist dafür die nun folgende Wegpartie dem Grat folgend hinunter auf den Passo di San Lucio. Die Wege sind ausgewaschen, mit gröberen Kiessteinen durchzogen und dementsprechend etwas mühsam zu begehen ? zumindest im Quervergleich mit den bisherigen Wegen. Und ja, das ist mäkeln auf hohem Niveau. Zumal die nun folgende Einkehr in der Capanna San Lucio (wir entscheiden uns für die Schweizer-Seite) schnell versöhnlich stimmt. Die Tagesgerichte sind hier nämlich richtig gut!
Etwas skeptischer stimmt hingegen der Blick vorwärts. «Bist du sicher, dass wir noch über diesen Gipfel dort in der Ferne drüber müssen?» Ja, bin ich! Und seid an dieser Stelle vorgewarnt ? auf jeden Abstieg folgt ein erneuter Aufstieg. Dafür wechselt nun die Perspektive und wir blicken zurück auf die bereits bewältige Strecke. So oder so, bei dem Wetter und der Kulisse kommt?s auf ein paar Höhenmeter auch nicht mehr darauf an, oder?
Tagesziel Capanna Pairolo
Nachdem wir die kahlen Hänge des Monte Bar und Gazzirola hinter uns gelassen haben, empfängt uns auf der gegenüberliegenden Talseite das herbstliche Farbenspektakel. Golden schimmernde Birkenblätter, gelborange funkelnde Buchen, rot leuchtende Kastanienbäume ? und mitten in dieser herbstlichen Farbenpracht die Capanna Pairolo! Sie dient seit den 1930er Jahren den Luganeser Kletterer/-innen als Stützpunkt. Während die Capanna Monte Bar mit ihrer modernen Architektur, dem Komfort und auch dem Weitblick zu begeistern weiss, strahlt die Capanna Pairolo nostalgische Gemütlichkeit aus.
Eckdaten der Wanderung Capanna Monte Bar ? Capanna Pairolo
Ausgangspunkt
Capanna Monte Bar (1?608 m ü. M.)
Erreichbarkeit
Ausgangspunkt/Zielort nur zu Fuss erreichbar
Länge
16,5 Kilometer
Höhenmeter
? 1?300 m ? 332 m
Dauer
7:00 h
Zielort
Capanna Pairolo (1?349 m ü. M.)
Verpflegung
Capanna San Lucio (CH) sowie Rifugio (IT) auf dem Passo di San
3. Wandertag ? über den Monte Boglia nach Lugano
Heute folgen wir verschlungenen Schmugglerpfaden und schmalen Weglein durch das Steinmosaik der Denti della Vecchia. Die «Zähne» bestehen weitestgehend aus Dolomit. Wir bewundern die beliebten, weiss leuchtenden Kletterfelsen vom Wanderweg aus und geniessen gleichzeitig den Blick über die bunt gefärbten Herbstwälder. Da und dort kommen auch wir in den Genuss einer kurzen «Kraxelei». Nichts Wildes ? aber für alle, die Mühe mit ausgesetzten Stellen bekunden oder sich unsicher fühlen, sobald die Hände zum Einsatz kommen, könnte hier durchaus die eine oder andere herausfordernde Stelle lauern.
Nach einer flott zu gehenden ersten Wanderstunde holen wir beim Abstieg auf die Pian di Scagn Schwung für den zackigen Aufstieg auf den Monte Boglia. Dank einem super hergerichteten in angenehmen zick-zack verlaufenden Waldweg bewältigen wir die gut 350 Höhenmeter auf den 1?516 Meter hohen Aussichtsgipfel in einer guten halben Stunde (und damit doppelt so schnell wie ausgeschildert). Gekrönt wird dieser (ganz persönliche) sportliche Triumph mit dem nun folgenden Rundblick über den Luganersee.
Das Postkartenmotiv mit dem Dorf Brè im Vordergrund und dem Luganersee samt Monte San Salvatore dahinter begleitet uns auf dem nun folgenden Abstieg Richtung Monte Brè. Dieser hält zum Abschluss noch eine fiese (mit losen Steinen durchzogene), extrem steile Passage bereit. Doch auch diese bringen wir hinter uns und haben uns damit eine Pizza in Lugano definitiv verdient (Tipp: im Ristorante Cantinone sind die Terrassenplätze auch Mitte Oktober noch bis ca. 15:30 Uhr besonnt und die Pizzas sind hervorragend!)
Eckdaten der Wanderung Capanna Pairolo ? Monte Brè
Ausgangspunkt
Capanna Pairolo (1?349 m ü. M.)
Erreichbarkeit
Ausgangspunkt nur zu Fuss erreichbar / Zielort mit dem öV erreichbar
Länge
10,6 Kilometer
Höhenmeter
? 786 m ? 1?220 m
Dauer
4:30 h
Zielort
Monte Brè (928 m ü. M.)
Verpflegung
Grotto Alpe Bolla (auf Höhe Pian di Scagn ca. 5 Minuten vom Wanderweg entfernt)
Praktische Tipps für deine Wanderung auf dem Sentiero Lago di Lugano
Dank dem milden Klima und den moderaten Höhenlagen kann die Tour bereits relativ früh im Frühling oder auch bis in den Spätherbst hinein unternommen werden. Erkundigt euch im Vorfeld, ob die Hütten bereits (oder noch) geöffnet haben.
Bei den Etappen 4, 5 und 6 des Sentiero Lago di Lugano handelt es sich grösstenteils um Bergwanderwege (Schwierigkeit T2/T3). Von der Kondition her handelt es sich um eine mittelschwere bis schwere (zweiter Wandertag) Routenführung.
Die Capanna Monte Bar als auch die Capanna Pairolo können aber auch gut über alternative (leichtere/kürzere) Wege erreicht werden. Gerade die Capanna Monte Bar ist auch bei Bikern und Familien sehr beliebt.
Die Capanna Monte Bar ist während der Sommersaison von anfangs Mai bis Ende Oktober geöffnet. Die Hütte ist übrigens auch im Winter offen/in Betrieb (wie wär?s mit einer Schneeschuhtour?). Und es gibt auch Doppelzimmer.
Die Capanna Pairolo hat nur in der Sommersaison geöffnet (ebenfalls von Anfangs Mai bis Ende Oktober). Buchungen für die Mehrbettzimmer sind hier per Mail oder Telefonisch möglich (kein online Buchungstool).
Vergesst nicht, einen Seidenschlafsack für die Hüttenübernachtung einzupacken (ausser ihr übernachtet in der Capanna Monte Bar im Doppelzimmer, dann ist dies nicht nötig).
We wish to say thanks to the writer of this short article for this incredible content
";s:14:"date_timestamp";i:1640796839;}i:6;a:11:{s:5:"title";s:50:"Covid-19 in Israel: the dilemma of the fourth dose";s:4:"link";s:98:"https://celebritynews.fuzzyskunk.com/world-news/covid-19-in-israel-the-dilemma-of-the-fourth-dose/";s:2:"dc";a:1:{s:7:"creator";s:12:"Paula Hooper";}s:7:"pubdate";s:31:"Wed, 29 Dec 2021 16:38:58 +0000";s:8:"category";s:40:"World NewsCOVID19dilemmadosefourthIsrael";s:4:"guid";s:45:"https://celebritynews.fuzzyskunk.com/?p=23744";s:11:"description";s:582:"Staff from the Sheba medical center, volunteers for a fourth dose of the Covid-19 vaccine, in Ramat Gan (Israel), on December 27. JACK GUEZ / AFP The Hebrew state is certainly heading towards a fourth dose of anti-Covid vaccine for those over 70 years old and populations at risk: all that is needed is the ... Read more";s:7:"content";a:1:{s:7:"encoded";s:4823:"
Staff from the Sheba medical center, volunteers for a fourth dose of the Covid-19 vaccine, in Ramat Gan (Israel), on December 27. JACK GUEZ / AFP
The Hebrew state is certainly heading towards a fourth dose of anti-Covid vaccine for those over 70 years old and populations at risk: all that is needed is the approval of the Director General of the Ministry of Health to put in place this campaign, which would be the first in the world.
Last week, the Scientific Council on Covid-19 recommended this second booster for healthcare workers and those over 60, as well as reducing the time between two doses to three months. The measures were greeted with enthusiasm by Prime Minister Naftali Bennett and Minister of Health Nitzan Horowitz.
Such a rush might come as a surprise, even in the all-vaccine country. The fourth dose has not yet received the approval of the main regulatory agencies. And the health situation in Israel is rather good: the Jewish state made the decision to hermetically close its borders on November 29, just a few days after the identification of the new variant. “We won a month”, said Bennett on December 21.
Three thousand intensive care beds
Today, the variant is firmly anchored in the territory. Tuesday evening, a woman, hospitalized, died, reached of the variant Omicron. She was one of 1,741 carriers. More than half of them contracted it abroad – but according to the health ministry, 623 new cases, mostly local transmissions, were confirmed in Monday alone. According to government forecasts, new infections are expected to double every two to three days.
Read also Article reserved for our subscribers Israel launches the Covid-19 vaccination
The number of serious cases, it remains stable, with 84 people in critical situation. Israel has 3,000 intensive care beds: we are therefore far from an emergency. “It’s a real dilemma, says Ran Balicer, head of the scientific council. Our situation is unique because we are the first country to have given the booster, and therefore the first country to witness the decline in immunity following the third dose. “
“According to data from the UK, this variant is three times less likely to lead to hospitalization – but if it is three times more infectious then you run the risk of being overwhelmed,” adds Mr Balicer. When it comes to public health, optimism is important, but we have a responsibility to prepare for all scenarios. “
Restriction measures are poorly observed
“When we fight against a pandemic, we sometimes have to take risks”, abounds for his part Professor Arnon Afek, deputy director of the Sheba medical center, one of the largest hospitals in the country. Since the start of vaccination, the hospital has carried out a continuous study on 6,000 of its employees. In mid-December, Sheba asked to launch the world’s first study on the fourth dose – authorization from the health ministry was received earlier this week: 150 people between the ages of 20 and 80 started receiving the second booster on Monday .
You have 52.36% of this article to read. The rest is for subscribers only.
We would love to give thanks to the author of this post for this amazing material
";}s:7:"summary";s:582:"Staff from the Sheba medical center, volunteers for a fourth dose of the Covid-19 vaccine, in Ramat Gan (Israel), on December 27. JACK GUEZ / AFP The Hebrew state is certainly heading towards a fourth dose of anti-Covid vaccine for those over 70 years old and populations at risk: all that is needed is the ... Read more";s:12:"atom_content";s:4823:"
Staff from the Sheba medical center, volunteers for a fourth dose of the Covid-19 vaccine, in Ramat Gan (Israel), on December 27. JACK GUEZ / AFP
The Hebrew state is certainly heading towards a fourth dose of anti-Covid vaccine for those over 70 years old and populations at risk: all that is needed is the approval of the Director General of the Ministry of Health to put in place this campaign, which would be the first in the world.
Last week, the Scientific Council on Covid-19 recommended this second booster for healthcare workers and those over 60, as well as reducing the time between two doses to three months. The measures were greeted with enthusiasm by Prime Minister Naftali Bennett and Minister of Health Nitzan Horowitz.
Such a rush might come as a surprise, even in the all-vaccine country. The fourth dose has not yet received the approval of the main regulatory agencies. And the health situation in Israel is rather good: the Jewish state made the decision to hermetically close its borders on November 29, just a few days after the identification of the new variant. “We won a month”, said Bennett on December 21.
Three thousand intensive care beds
Today, the variant is firmly anchored in the territory. Tuesday evening, a woman, hospitalized, died, reached of the variant Omicron. She was one of 1,741 carriers. More than half of them contracted it abroad – but according to the health ministry, 623 new cases, mostly local transmissions, were confirmed in Monday alone. According to government forecasts, new infections are expected to double every two to three days.
Read also Article reserved for our subscribers Israel launches the Covid-19 vaccination
The number of serious cases, it remains stable, with 84 people in critical situation. Israel has 3,000 intensive care beds: we are therefore far from an emergency. “It’s a real dilemma, says Ran Balicer, head of the scientific council. Our situation is unique because we are the first country to have given the booster, and therefore the first country to witness the decline in immunity following the third dose. “
“According to data from the UK, this variant is three times less likely to lead to hospitalization – but if it is three times more infectious then you run the risk of being overwhelmed,” adds Mr Balicer. When it comes to public health, optimism is important, but we have a responsibility to prepare for all scenarios. “
Restriction measures are poorly observed
“When we fight against a pandemic, we sometimes have to take risks”, abounds for his part Professor Arnon Afek, deputy director of the Sheba medical center, one of the largest hospitals in the country. Since the start of vaccination, the hospital has carried out a continuous study on 6,000 of its employees. In mid-December, Sheba asked to launch the world’s first study on the fourth dose – authorization from the health ministry was received earlier this week: 150 people between the ages of 20 and 80 started receiving the second booster on Monday .
You have 52.36% of this article to read. The rest is for subscribers only.
We would love to give thanks to the author of this post for this amazing material
";s:14:"date_timestamp";i:1640795938;}i:7;a:11:{s:5:"title";s:91:"Las 40 mejores películas del 2021, un año de cine inolvidable para Zendaya, Bardem y Marvel";s:4:"link";s:137:"https://celebritynews.fuzzyskunk.com/celebrity/las-40-mejores-peliculas-del-2021-un-ano-de-cine-inolvidable-para-zendaya-bardem-y-marvel/";s:2:"dc";a:1:{s:7:"creator";s:12:"Sally Scully";}s:7:"pubdate";s:31:"Wed, 29 Dec 2021 16:10:01 +0000";s:8:"category";s:72:"CelebrityañoBardemCinedelinolvidablelasMarvelmejoresparapelículasZendaya";s:4:"guid";s:45:"https://celebritynews.fuzzyskunk.com/?p=23738";s:11:"description";s:698:"2021 ha sido un gran año para el cine. Aunque algunas de las producciones más esperadas que ya han arrasado en los festivales internacionales de cine aún no se han estrenado ?y, por tanto, no podemos contabilizarlas en esta lista; es el caso de Licorice Pizza de Paul Thomas Anderson o Drive My Car de ... Read more";s:7:"content";a:1:{s:7:"encoded";s:39617:"
2021 ha sido un gran año para el cine. Aunque algunas de las producciones más esperadas que ya han arrasado en los festivales internacionales de cine aún no se han estrenado ?y, por tanto, no podemos contabilizarlas en esta lista; es el caso de Licorice Pizza de Paul Thomas Anderson o Drive My Car de Ryûsuke Hamaguchi?, ya podemos delimitar cuáles han sido los títulos másrelevantes de los últimos doce meses, entre ellos más de una película de Zendaya, Timotheé Chalamet o Javier Bardem, tres de las estrellas del año sin contar a las del equipo de Marvel.
En LOS40 os hemos querido hacer un repaso de cuáles son los títulos fundamentales de este año estrenados en salas, desde la gran Dune de Denis Villeneuve hasta el reciente éxito de Spider-Man: No Way Home. Saca papel y boli porque si no has ido mucho al cine tienes mucha tarea pendiente:
40. Cazafantasmas: Más Allá
La nueva película de la saga Cazafantasmas está protagonizada por Paul Rudd (Ant-Man), Carrie Coon (Los archivos del Pentágono), Finn Wolfhard (Stranger Things) y McKenna Grace (Capitana Marvel), Cazafantasmas: Más allá es, probablemente, la mejor cinta de toda la franquicia Ghostbusters con excepción de la primera, de la que sirve como homenaje y de la que recupera parte de su iconografía para satisfacer a los fans más puristas.
Cazafantasmas: Más allá está llena de eastereggs y plagada de referencias que sirven como guiño nostálgico a la cinta original. El director Jason Reitman, hijo del legendario Ivan Reitman que creó las versiones de 1984 y 1989, toma el relevo a su progenitor y expande el universo creado por este casi treinta años después. Para ello ha contado con viejos amigos ?nos reencontraremos con Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson y Sigourney Weaver? y con un sinfín de referencias al imaginario de la saga, como el mítico coche de los Ghostbusters, su ropa, las mochilas de protones y los perros del terror. ¡No olvides que aquí entrevistamos a Paul Rudd!
39. Palmer
Protagonizada por Justin Timberlake en uno de sus papeles más ambiciosos, esta historia sigue a un ex-jugador de fútbol americano y ex-convicto que vuelve a casa tras pasar 12 años en prisión. Al llegar, por azares del destino, debe hacerse cargo de un niño huérfano claramente homosexual con el que se meten todos sus compañeros de clase. El criminal reformado y el pequeño establecerán una relación paterno-filial que los unirá para siempre.
38. Tiempo
M. Night Shyamalan (El sexto sentido) ha vuelto a sus raíces. O al menos eso es lo que ha apuntado parte de la comunidad de críticos estadounidenses tras ver su nueva película, Tiempo, una fábula distópica que a la vez es un escalofriante y misterioso thriller sobre una familia que, estando de vacaciones en un paraíso tropical, descubre que la recóndita playa elegida para relajarse unas horas está haciéndoles envejecer rápidamente, reduciendo toda su vida a un único día.
Gael García Bernal (Amores perros) y Vicky Krieps (El hilo invisible) son los encargados de dar vida a los protagonistas de esta truculenta historia que entremezcla terror, ciencia-ficción, supervivencia y conspiraciones. A ellos también se les suman Ken Leung (Perdidos), Rufus Sewell (El padre) y Thomasin Mckenzie (Jojo Rabbit), entre otros y otras. ¿Quién ha metido a este grupo de personas en esa terrorífica playa paradisíaca y con qué fines? ¿Es todo realidad o fruto de una pesadilla insoportable? Parte del misterio te lo resolvemos en esta crítica y la otra parte se la dejamos a M. Night Shyamalan en esta entrevista.
37. Raya y el último dragón
Una cinta de aventuras protagonizada por una guerrera misteriosa, Raya, que deberá encontrar al último dragón vivo sobre la Tierra para que le ayude a luchar contra una serie de fuerzas malignas que amenazan con destruir el equilibrio del mundo de fantasía de Kumandra. Color, acción, un personaje femenino empoderado y una colorida historia de aventuras que presenta un mundo fragmentado en diferentes colonias o tribus que hay que unir para hacer frente a un mal mayor: los creadores de Frozen y Vaiana se han volcado en esta interesantísima y original cinta de animación.
36. Spencer
Al principio muchos dudaron de que Kristen Stewart fuese la actriz ideal para meterse en la piel de Diana de Gales. Hoy todo el que puso en cuestión a la protagonista de Crepúsculo empieza a rectificar, ya que la interpretación que hace en Spencer, el biopic que prepara dirigido por el cineasta chileno Pablo Larraín sobre Lady Di, es sencillamente espectacular. Stewart es la viva imagen de Diana y Spencer tiene mucho menos de biopic de lo que uno imagina. ¿Te vas a perder a una de las actrices del momento regalándonos una interpretación de Óscar?
35. tick, tick… ¡BOOM!
Netflix y Lin-Manuel Miranda se han unido para crear la esperada tick, tick… BOOM!, el nuevo musical de la plataforma protagonizado por Andrew Garfield. La película, que se ambienta en el año 1990, narra la historia de real de Jonathan Larson, un compositor que trabaja como camarero pero que espera convertirse en el nuevo talento musical de Nueva York. Miranda, ganador del Pulitzer y el Tony, debuta en la dirección de cine junto a Garfield, un actor todoterreno que ya ha sido nominado a un premio Óscar por Hasta el último hombre y se ha llevado un Tony a mejor actor principal por la obra Angels in America. En este caso el intérprete de 38 años se mete en la piel de un joven de 29 con la cabeza llena de sueños que busca salir adelante en el mundo de la música y arrasar en Broadway.
34. The Mauritanian
Una búsqueda desesperada de justicia en el marco de los brutales encarcelaciones de sospechosos de terrorismo en Guantánamo. La película sigue la historia real de Mohamedou Ould Slahi, un joven mauritano que de adolescente de enroló en las filas de Al Qaeda y luchó en Afganistán. Después de un tiempo lo dejó. Sin embargo, fue acusado de encabezar la célula terrorista de los atentados del 11-S y lo llevaron a Guantánamo, donde sufrió toda clase de vejaciones y torturas. 14 años después lo dejaron libre por falta de pruebas. Esta película expone su caso, el juicio que le concedió la libertad ?Jodie Foster interpreta a la abogada de Slahi? y cómo el libro que escribió en la terrible prisión se convirtió en un bestseller internacional. El reparto lo completan Benedict Cumberbatch y Shailene Woodley.
33. Sin tiempo para morir
Cuando Universal Pictures contrató a Phoebe Waller-Bridge para co-escribir Sin tiempo para morir tenía en mente una idea clara: el cierre de la quinta entrega de la saga Bond protagonizada por Daniel Craig debía ser una puerta abierta. ¿A qué? Aún no se sabe, pero cualquiera que sea el futuro de la franquicia esa puerta debía conectar con el presente y ser heredera de la era post MeToo. Es decir: ser moderna y dejar atrás la casposidad de los primeros agentes 007
Y aunque en Sin tiempo para morir el protagonista absoluto es Craig, en realidad uno de los principales atractivos de la visión del director Cary Joji Fukunaga y su brillante co-guionista son los personajes femeninos fuertes y empoderados. «Nunca los hemos visto tan complejos, poderosos, inteligentes, seguros y capaces como en esta película», explica Rami Malek sobre ellas en una entrevista con LOS40. Una idea que refuerza Ana de Armas en este otro encuentro.
32. Titane
La ganadora del Festival de Cannes, una de las películas más extrañamente perturbadoras de la última década. Titane sigue la historia de un joven desaparecido hace diez años que aparece malherido en un aeropuerto. Para su padre, Vincent, esto supone el final de una larga pesadilla y lo lleva a casa. Simultáneamente, se suceden una serie de horribles asesinatos en la región.
31. Ejército de los Muertos
Quizás sea su acción frenética, su ritmo salvaje, sus personajes bien definidos y diferenciables o la propia pandemia, que nos tiene tan ávidos de entretenimiento que cualquier producción bien dirigida y con cuatro pinceladas de calidad nos sirve de válvula de escape de la rutina. Lo cierto es que en los primeros tráilers Ejército de los muertos pintaba como la típica tontada de acción con mucho efecto digital y explosiones, cámaras lentas y chascarrillos facilones. Y en cierto sentido lo es, pero Zack Snyder lo ha hecho todo con tanta gracia y mimo que, a pesar de que a veces caiga en la autoparodia, el conjunto funciona de manera orgánica dentro de su propia anarquía. ¡La tienes en Netflix! Y si quieres 7 razones para verla o ver la entrevista que le hicimos a Dave Bautista, te recomendamos estos artículos.
30. La Casa Gucci
Con La Casa Gucci el director Ridley Scott ha firmado un thriller frío y analítico, despegado de sus personajes ?es inevitable otorgarle cierto aire documental? pero incendiario en el retrato que hace de la deriva psicológica de Patrizia Reggiani (Lady Gaga), la esposa de Maurizio Gucci (Adam Driver), quien tras divorciarse del magnate de la moda decidió asesinarlo contratando a un asesino a sueldo. Lo hizo por una mezcla de despecho y venganza, y para orquestar el crimen pidió ayuda a su amiga y vidente, Pina Auriemma (Salma Hayek). Si quieres saber quién es quién en La Casa Gucci, te recomendamos este artículo.
29. Annette
Un musical protagonizado por Adam Driver (Historias de un matrimonio) y Marion Cotillard (Origen) sobre un monologuista de humor inclusivo enamorado de una famosa cantante que ocupa grandes carteles publicitarios a lo largo y ancho de la ciudad. Después del nacimiento de su hija Annette, su vida cambiará por completo. Carax firma un musical con tintes surrealistas de lo más atractivo; una suerte de ensayo audiovisual con afán rompedor.
28. La hija
Patricia López Arnaiz y Javier Gutiérrez encarnan a una pareja que no puede tener hijos. Por eso se aprovechan de la joven e ingenua Irene (Irene Virgüez), una adolescente internada en un centro de menores infractores que se ha quedado embarazada y a la que ofrecen cuidar y pagar a cambio de quedarse después con su bebé. Este débil pacto puede verse comprometido cuando Irene empiece a sentir como suya esa vida que lleva en su interior, lo que desata una espiral de miedo, odio y violencia que tendrá consecuencias irreversibles para todos los involucrados. Manuel Martín Cuenca dirige este brillante thriller.
27. Ama
Deconstruir el mito de la maternidad. Esa idea resuena con fuerza en las entrañas de Ama, una de las películas más crudas y honestas que ha pasado por el Festival de Málaga y que ya huele a Biznaga de Oro. Su directora, Júlia De Paz Solvas, debuta en el cine con este largometraje inspirado en un corto que ya dirigió en 2018 con la misma protagonista, Tamara Casellas, una actriz que frente a la cámara se convierte en una auténtica fuerza de la naturaleza, un huracán de emociones que tiene todas las papeletas de llevarse el Goya revelación de este 2021.
La cineasta tiene claro que la película no es ni una historia de esperanza ni una crítica hacia las “malas madres”, como muchos calificarían a Pepa, la protagonista, una mujer que reparte flyers, consume drogas y tiene la tentación de dejar sola a su hija (la debutante Leire Marín) para irse de fiesta por la noche. Al contrario: Ama es una dolorosa disección de la crisis existencial que vive una mujer al borde del colapso económico y emocional, sin juzgarla. Desde luego, Pepa no es el prototipo de madre modélica impuesto por la sociedad, y quizás ese sea gran reto de nuestro tiempo y el principal valor de Ama: reflejar que la idea de maternidad impuesta por la sociedad es una quimera y que la presión psicológica que implica “dar la talla” a veces se vuelve en nuestra contra. Aquí puedes leer nuestro reportaje completo sobre la película.
26. En un barrio de Nueva York
En un barrio de Nueva York es una explosión de color y ritmo, espectaculares números musicales y personajes entrañables. Sin embargo, su mayor virtud no está solo en sus brillantes canciones y sus aún mejores coreografías, ni siquiera en las correctas interpretaciones de sus protagonistas ?algunos de ellos darán mucho de qué hablar en el futuro?, sino en que coge el tópico del sueño americano y lo retuerce, dándole la vuelta, tratando el asunto desde una óptica inédita que se siente original en todo momento.
En la película, cuyo título original es In the Heights, el paraíso soñado, ese lugar de esperanza que antaño representaba Nueva York, otrora símbolo de libertad y autorrealización, aquí es transformado en un lugar caluroso, pegajoso, asfixiante, donde el tráfico es la única banda sonora oficial y los ‘dreamers’ forman una generación de excluidos sin demasiadas expectativas vitales. El sueño de los protagonistas no está puesto en la ‘tierra de las oportunidades’ sino en sus raíces, los orígenes, en volver a aquellos lugares de los que sus antepasados emigrantes decidieron escapar en busca de un lugar mejor. Lin-Manuel Miranda da la vuelta al tópico y convierte la patria quisqueyana en objeto de deseo (lee nuestra crítica completa aquí). ¿Quieres saber qué es lo más loco que hicieron sus protas en la peli? Dale al play en esta entrevista.
25. Un lugar tranquilo 2
¿Eres uno de esos fanáticos del cine de terror y echabas de menos una buena producción del género en las salas de cine? Puedes respirar aliviado, aunque sin hacer mucho ruido, porque Un lugar tranquilo estrenó el miércoles 16 de junio su aterradora secuela. La familia Abbott ya sabe cómo combatir a los sanguinarios extraterrestres que invadieron la Tierra así que podemos decir, oficialmente, que el silencio ha llegado a su fin.
Además, eso que se suele decir sobre las secuelas, que nunca están a la altura de la original, no se aplica en este caso: Un lugar tranquilo 2 ha cosechado críticas tan positivas como su primera parte. John Krasinski la vuelve a dirigir y Emily Blunt repite como protagonista, por lo que el talento y la calidad de la cinta no se han visto afectadas. La fórmula de éxito de la película anterior se repite en su secuela. Tiene las mismas virtudes y es difícil sacarle algún defecto. Si aún sigues dudando aquí te damos 5 razones para verla.
24. Madres Paralelas
La sinopsis oficial explica que Madres Paralelas se centra en la vida de dos mujeres, Janis (Cruz) y Ana (Milena Smit), que coinciden en la habitación de un hospital donde van a dar a luz. Las dos son solteras y quedaron embarazadas accidentalmente. Janis, de mediana edad, no se arrepiente y en las horas previas al parto está pletórica; la otra, Ana, es una adolescente y está asustada, arrepentida y traumatizada. Janis intenta animarla mientras pasean como sonámbulas por el pasillo del hospital. Las pocas palabras que cruzan en esas horas crearán un vínculo muy estrecho entre las dos, que el azar se encargará de desarrollar y complicar de un modo tan rotundo que cambiará las vidas de ambas. La película se estrenará en cines el 8 de octubre de 2021. La cinta está protagonizada por Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde, Aitana Sánchez-Gijón y Rossy de Palma.
23. Matrix Resurrections
El retorno de Lana Wachowski a los mandos de Matrix no podría haber sido mejor: estamos ante una película autorreferencial que tiene algo de ácida sátira que se ríe de los tiempos que nos ha tocado vivir. Es también una experiencia inmersiva, principalmente gracias a sus estupendos efectos visuales y de sonido, pero sobre todo es una guinda del pastel a una franquicia iniciada hace más de veinte años. El brochazo perfecto que necesitábamos. Keanu Reeves y Carrie-Ann Moss son el reclamo perfecto.
22. El sustituto
¿Nazis en la Costa Blanca de España? ¿Viejos acólitos de Hitler en Denia? La historia real que cuenta El Sustituto, que presenta la historia de un joven policía que es enviado al levante español para sustituir a un agente asesinado, es absolutamente escalofriante. Estamos en el año 1982. El inspector al que da vida Ricardo Gómez tratará de tirar de la manta y descubrir por qué demonios nuestro país se ha convertido en un lugar de retiro paradisíaco para personas que son buscadas por crímenes contra la Humanidad.
21. Última noche en el Soho
Un thriller psicológico con tintes de película de terror que se desarrolla en dos épocas de forma paralela: el Londres de los años 60 y los años 80. Entre medias, un asesinato y una joven obsesionada con su pasado, con el teatro más famoso del barrio, que hoy ya no ofrece espectáculos pero veinte años atrás estaba lleno de color y música, como núcleo conector. El director Edgar Wright despliega su creatividad para regalarnos una fantasía onírica deslumbrante que mezcla diferentes géneros y temáticas y que nos ofrece una interpretación increíble de la arrebatadora Anya Taylor-Joy (Gambito de Dama).
20. La liga de la justicia de Zack Snyder
La liga de la justicia de Zack Snyder es una versión actualizada, con nuevas escenas y con un montaje completamente distinto al de la película que se estrenó en cines en 2017 bajo dirección de Joss Whedon. Aquel era un montaje de 2 horas y este dura más de 4 horas e incluye una ingente cantidad de escenas nunca vistas y otras rodadas de nuevo para el nuevo montaje. Está disponible en HBO Max.
19. El espía inglés
Thriller sobre espionaje en el corazón de la Guerra Fría. En concreto en el MI6, el servicio de inteligencia británico. Allí el ingenierio Greville Wynne, al que da vida Benedict Cumberbatch, se infiltra para tratar de sonsacar información comprometida a las autoridades soviéticas. Todo en medio de la crisis de los misiles cubanos entre Estados Unidos y la URSS. Se dice que Wynne, quien existió realmente, fue el hombre que salvó al mundo de la Tercera Guerra Mundial».
18. El último duelo
La cinta dice inspirarse en hechos reales y muestra la recreación del duelo que experimentaron Jean de Carrouges (Matt Damon) y Jacques Le Gris (Adam Driver), amigos que se convirtieron en los peores enemigos en la Francia del siglo XIV. Entre ellos se encuentra Margeurite de Carrouges (Jodie Comer), quien sostiene que ha sido violada por el caballero Le Gris. Por supuesto, dada la mentalidad de la época, nadie la cree, así que su marido lleva el caso ante el rey Carlos VI, quien autoriza un duelo a muerte entre ambos caballeros. Damon, Driver, Ben Affleck y Comer protagonizan un drama histórico de venganzas cocidas a fuego lento con el sello indiscutible de Ridley Scott.
17. Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos
La Fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel se amplía con la historia de este superhéroe chino al que encarna Simu Liu. Cine de artes marciales heredero del Wuxía que combina el entretenimiento sci-fi típico del cine marvelita con grandes dosis de acción, humor y folclore tradicional chino. Un espectáculo sin parangón que hará las delicias de los espectadores más exigentes. Puedes leer nuestra crítica de la película en este enlace y aquí tienes 7 razones para verla. ¡Aquí te damos 7 razones para no perdértela en Disney+!
16. Maixabel
Tras el fenómeno Patria de Fernando Aramburu adaptado magistralmente por HBO llega Maixabel. La particular visión de Icíar Bollaín sigue la historia real de Maixabel Lasa, una mujer que en el año 2000 pierde a su marido, Juan María Jáuregui, tras ser brutalmente asesinado por la banda terrorista ETA. Años después del trágico crimen, el asesino de su marido decide ponerse en contacto con ella para tender puentes y diálogos. Blanca Portillo y Luis Tosar son los protagonistas de esta intensa cinta que se estrenó oficialmente en el Festival de San Sebastián y que hoy llega a las salas de cine de toda España.
15. Las leyes de la frontera
Sexo, drogas, pandillas, persecuciones y tiroteos son el leit motiv de la nueva película de Daniel Monzón, director de Celda 211 y El niño, que esta vez se traslada a la Cataluña de los años setenta para recuperar la esencia del cine quinqui y presentar esta historia de un grupo de chavales de barrio que quieren ganarse la vida dando «palos» a la gente. La historia de Las leyes de la frntera comienza en el verano de 1978. Ignacio Cañas, un estudiante introvertido y algo inadaptado, tiene 17 años y vive en Gerona. Al conocer al Zarco y a Tere, dos jóvenes delincuentes del barrio chino de la ciudad, se ve inmerso en una carrera imparable de hurtos, robos y atracos que se prolongará durante todo el verano y que cambiará su vida para siempre». ¡Lee aquí nuestra entrevista con Daniel Monzón!
14. No mires arriba
No mires arriba narra la historia de dos astrónomos que deben emprender una gira mediática para avisar a la Humanidad de la llegada de un cometa que va a destruir la Tierra. Lamentablemente, ni la presidenta de Estados Unidos, una caricatura trumpiana, ni los medios de comunicación, absortos en emitir telebasura, parecen hacerles caso y todo el mundo los toma por unos auténticos chiflados. Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence son los encargados de avisar a la población del peligro que se les viene encima. A ellos les acompañan Meryl Streep, Jonah Hill, Timotheé Chalamet y Ariana Grande. Si quieres leer nuestra crítica de la película, aquí te la dejamos.
13. El poder del perro
Benedict Cumberbatch y Kirsten Dunst ofrecen un tour de force interpretativo en este brutal y desgarrador western dirigido por Jane Campion, una de las directoras más prestigiosas de nuestro tiempo. Masculinidades rotas, identidades y una historia de celos y venganza a fuego lento construyen la historia de esta obra maestra que tiene todas las papeletas de convertirse en una de las multipremiadas por la Academia en los Óscar de 2022. La cinta está en Netflix desde el 1 de diciembre.
12. Being The Ricardos
Beind the Ricardos se centra en la historia real tras el éxito descomunal del programa I Love Lucy, la serie que popularizó las sitcom y las convirtió en un fenómeno de masas. Lucille Ball y su marido, Desi Arnaz, fueron los artífices de un éxito que rompió todos los records de audiencia, y en cuya piel se meten ahora Nicole Kidman y Javier Bardem bajo dirección de un sutil y ágil Aaron Sorkin, quien nunca decepciona con sus estupendos guiones. La tienes disponible en Amazon Prime Video.
11. The Sparks Brothers
Queen, Depeche Mode, The Red Hot Chilli Peppers, New Order o Morrissey son tan solo algunas de las bandas y artistas que han confesado su admiración, directa e indirecta, por la música de Sparks. This Town Ain’t Big Enough for Us, When Do I Get To Sing ‘My Way’ o Music That You Can Dance To son algunos de esos temas que reconocerán como ‘eternos’ sus seguidores más fieles. Porque, a pesar de su gran influencia en la cultura popular, su estilo irredento e independiente nunca les permitió tener el reconocimiento internacional que merecían. De ahí que muchos aún no sepan quiénes son. La sinopsis oficial de The Sparks Brothers, documental cuya dirección recae en manos de Edgar Wright (Última noche en el Soho; Baby Driver), reza lo siguiente: “¿Cómo puede tener éxito un grupo de rock, ser infravalorado, influyente y vergonzosamente ignorado a la vez? Una odisea musical a través de cinco extrañas y maravillosas décadas con los hermanos Ron y Russell Mael, en honor al impresionante legado de Sparks, el grupo favorito de tus grupos favoritos”.
10. Fue la mano de Dios
El título es un inteligente juego de palabras entre ‘la mano de Dios’, que hace referencia al gol que metió Diego Armando Maradona en el partido entre Argentina e Inglaterra en el 86, y la suerte que tuvo el director Paolo Sorrentino de salvar la vida gracias al azar, o bien como si se tratara de una intervención orquestada por una mano divina. Sorrentino siempre dice que sin Maradona él no sería cineasta, quizás no tanto por la admiración que le profesa sino porque, literalmente, le salvó la vida. La tragedia familiar de su vida hizo que él quisiera dedicarse en cuerpo y el alma al cine para soltar todo lo que llevaba dentro. Era la única forma de expresarse que tenía un joven hermético y algo tímido (lee nuestro análisis completo aquí).
9. West Side Story
Recordaba Rachel Zegler en esta entrevista que por las arterias de West Side Story corrían los fantasmas trágicos de Romeo y Julieta. Steven Spielberg apuesta por reinterpretar el clásico que escribió para las tablas Arthur Laurents en vez de inspirarse en el musical de Norman Jewison y Jerome Robbins, por lo que describe con tono sombrío, que tiene más del fatalismo de Eurípides que del brilli brilli de La La Land o de la soñadora En un barrio de Nueva York, el ambiente asfixiante de la Manahattan de mediados de siglo. Es, cuanto menos, un musical atípico.
Cierto que Spielberg toma prestados (imposible no hacerlo) algunos elementos temáticos y narrativos de la película de 1961, y hasta incluye 60 años después a la veterana Rita Moreno, estrella de la versión de Robins y Jewison, en claro homenaje a su predecesora, pero su visión hinca el diente en el libreto que Laurents preparó para Broadway. Por eso el estilo es mucho más fresco y original, especialmente en la sobriedad de su mensaje y en el retrato casi explícito de una violencia incómoda que a veces roza lo salvaje. Puedes leer nuestra crítica completa aquí, y si prefieres saber qué tiene que decir su actriz protagonista, Rachel Zegler, sobre West Side Story, te recomendamos esta entrevista.
8. 7 prisioneros
El cineasta brasileño Alexandre Moratto dirige esta brutal película sobre el tráfico ilegal de personas en Brasil. La cinta se centra en la vida de cuatro jóvenes de campo que son contratados para ir a trabajar a una chatatarrería en Sao Paulo. Pero al llegar a ese lugar se dan cuenta de que es una mafia quien les ha “contratado” y ahora los tiene encerrados, habiéndoles quitado los papeles y el dinero. El director plantea un dilema ético y moral estremecedor: ¿Te unirías a tus verdugos para sobrevivir y salir adelante o te dejarías aplastar para mantenerte firme en tus principios? La película, que está protagonizada por Rodrigo Santoro (Perdidos) y Christian Malheiros (Sócrates) está disponible en el catálogo oficial de Netflix.
7. El escuadrón suicida
Quienes hayan visto aquella aberración llamada Escuadrión Suicida (2016) pueden respirar tranquilos. James Gunn, gracias a Dios, no es David Ayer: el director de Guardianes de la Galaxia tiene estilo, sentido del humor y sabe coger una cámara y transmitirnos algo que no sea ruido. El ritmo endiablado de su El Escuadrón Suicida, que es secuela y a la vez un reinicio de esta franquicia de la Task Force-X, y su humor negro, negrísimo, que recoge ese espíritu destructivo de The Boys y lo embalsama con el heroísmo de Los Vengadores, hacen de la cinta de Gunn una auténtica mina de oro.
Si tuviésemos que definir El Escuadrón Suicida con una sola palabra sería salvaje. La película es brutal y sangrienta. Quizás es la cinta más gore firmada por un estudio de la talla de Warner Bros. James Gunn construye un universo propio, radicalmente anárquico sin llegar ser caótico, solo apto para adultos y que a veces roza la autoparodia (solo a Gunn se le podría ocurrir meter como supervillano a una estrella de mar gigante). La libertad creativa que le ha dado el estudio le ha permitido hacer un cine de autor dentro de una gran superproducción, y por eso todo funciona de forma milimétrica. ¿Aún con dudas? Aquí tienes 7 razones para verla, una crítica de la película y una entrevista con Juan Diego Botto.
6. Spider-Man: No Way Home
Allá por donde pasa, Spider-Man arrasa. No Way Home se ha convertido en uno de los éxitos estratosféricos de Marvel este 2021. Ha eclipsado por completo a Viuda Negra y Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos y ha superado cualquier otro estreno en cines en lo que va de pandemia. Ni siquiera Sin tiempo para morir, la despedida de Daniel Craig del universo 007, puede compararse con la explosiva recepción que ha tenido en cines Spider-Man: No Way Home.
Desde hacía tiempo todo auguraba que la nueva cinta del Spidey de Tom Holland iba a arrasar. Las teorías en torno a si Tobey Maguire y Andrew Garfield iban a aparecer (o no) en la película fueron sucedidas por el hype de ver a los villanos de las Spiderman de Sam Raimi y The Amazing Spider-Man desfilar, uno tras otro, en los tráilers y pósters oficiales de la película. La incertidumbre en torno a cómo encajaría todo este tornasol de personajes en el MCU ?ya sabíamos que todo dependería del Doctor Extraño? ha sido uno de los principales reclamos para el público. ¿Por qué es la película del año?
5. El caballero verde
Dev Patel encabeza esta extravagante y surrealista cinta épica medieval sobre un caballero al que persigue una extraña maldición: tras cortar la cabeza de un hombre árbol en un combate a espada, un año después el decapitado deberá hacer exactamente lo mismo con él. ¿Será capaz este caballero medieval, heredero al trono, de cumplir su palabra y aceptar el reto? Una revisión mitificada de la historia del rey Arturo y Camelot. Está en Amazon Prime Video.
4. Encanto
Encanto es ilusión, magia, arte y entretenimiento; también es un chute de nostalgia para aquellos adultos que deseamos volver a explorar al niño que hay en nuestro interior. Es una película que va directa a nuestro alma: desgrana capa a capa el día a día de una familia que vive en un lugar mágico llamado Encanto y conecta con nuestro corazón al presentarnos a una joven adolescente, MaribelMadrigal, que se siente diferente por el mero hecho de ser el único miembro de su linaje que no tiene los típicos superpoderes que su tierrita les ha otorgado a los demás. Es una rara avis, una oveja negra, y eso nos hace sus cómplices, pues despierta nuestra compasión hacia aquellos que, como nosotros en algún momento de la vida, nos sentimos distintos e incomprendidos. Aquí te damos 7 razones para verla cuanto antes.
3. El buen patrón
Sobre El buen patrón oscila el recuerdo de Berlanga y Azcona, solo que la intencionalidad crítica de Fernando León de Aranoa consigue que la película no sea únicamente una sátira con tintes panfletarios, sino que adquiera un poso de seriedad intelectual que trascienda su tono aparentemente liviano. Bajo el tamiz de la comedia negra se esconde una historia perversa que retrata la actitud paternalista de ciertos empresarios muy españoles y mucho españoles que, por el mero hecho de ser empleadores, se sienten en la legitmidad ética y moral de opinar e influir sobre la vida de sus trabajadores. La crítica completa de la película la tienes aquí.
2. Malcolm & Marie
Sam Levinson, creador de Euphoria e hijo del prestigioso cineasta Barry Levinson (Sleepers; La cortina de humo; Rain Man), ha creado una tragicomedia muy humana y desconcertante, como la vida misma. No sabemos si esos dos personajes ?maravillosamente interpretados por John David Washginton y Zendaya? ocultan un trauma como el de Elizabeth Taylor y Richard Burton en ¿Quién teme a Virginia Woolf?, si solamente están juntos por inercia, como ocurría con Monica Vitti y Gabrielle Ferzetti en La Aventura de Antonioni, o si bien solo necesitan canalizar lo ‘no dicho’ y sortear los muros y barreras para expresar el dolor acumulado y desahogarse. La rutina, la fama o el éxito (o las tres combinadas, un cocktail a veces explosivo) acaban erigiendo un muro de incomunicación, y hay que ser muy hábil y amarse mucho y muy bien para derribarlo. La tarea de Malcolm y Marie es recorrer ese camino y ver qué hay al final. ¿Reconciliación o ruptura? Te ofrecemos leer esta crítica completa y una estupenda entrevista con Sam Levinson y Zendaya.
1. Dune
Dune es un auténtico festín audiovisual. La nueva película de Denis Villeneuve es una obra de arte que trasciende el género de la ciencia-ficción y nos traslada, como si se tratara de un viaje onírico, a ese universo imposible en el que el planeta Arrakis y la familia Atreides deben luchar contra una serie de contrapoderes que quieren acabar con su estirpe.
Tal y como os contábamos en esta crítica, Villeneuve se ha ganado por méritos propios ser considerado uno de los pocos cineastas capaces de entender y expandir la hard sci-fi. Dune es un ejemplo más de cómo el realizador tiene la habilidad de convertir historias imposibles o malditas en auténticas piezas de orfebrería visual. La novela de Frank Herbert era una de esas historias inadaptables para las que Hollywood parecía no estar nunca preparada. La complejidad de sus escenarios, el vasto imaginario del autor y los requisitos técnicos, inalcanzables en la época en la que David Lynch y Alejandro Jodorowsky trataron de adaptarla, siempre han envuelto Dune en un halo de maldición.
El cineasta, sin embargo, ha salido airoso en su traslación de la historia de Frank Herbert protagonizada por Timotheé Chalamet y Zendaya, en parte porque ha dividido la historia en dos partes ?condensar la monumental novela en una sola película era imposible? y en parte porque ha sabido conjugar lo audiovisual con lo narrativo, tomándose muy en serio la historia de la caída de la familia Atreides y la conquista del planeta Arrakis, construyendo un universo odiseico y monumental que reimagina el libro sin renegar de su historia. El resultado es una obra deslumbrante en su apartado visual, un auténtico tableaux vivant, y entretenidísima como película de acción. Aquí os damos 7 razones para ver la películal del año y, de complemento, os invitamos a leer esta crítica.
We wish to say thanks to the author of this post for this awesome web content
";}s:7:"summary";s:698:"2021 ha sido un gran año para el cine. Aunque algunas de las producciones más esperadas que ya han arrasado en los festivales internacionales de cine aún no se han estrenado ?y, por tanto, no podemos contabilizarlas en esta lista; es el caso de Licorice Pizza de Paul Thomas Anderson o Drive My Car de ... Read more";s:12:"atom_content";s:39617:"
2021 ha sido un gran año para el cine. Aunque algunas de las producciones más esperadas que ya han arrasado en los festivales internacionales de cine aún no se han estrenado ?y, por tanto, no podemos contabilizarlas en esta lista; es el caso de Licorice Pizza de Paul Thomas Anderson o Drive My Car de Ryûsuke Hamaguchi?, ya podemos delimitar cuáles han sido los títulos másrelevantes de los últimos doce meses, entre ellos más de una película de Zendaya, Timotheé Chalamet o Javier Bardem, tres de las estrellas del año sin contar a las del equipo de Marvel.
En LOS40 os hemos querido hacer un repaso de cuáles son los títulos fundamentales de este año estrenados en salas, desde la gran Dune de Denis Villeneuve hasta el reciente éxito de Spider-Man: No Way Home. Saca papel y boli porque si no has ido mucho al cine tienes mucha tarea pendiente:
40. Cazafantasmas: Más Allá
La nueva película de la saga Cazafantasmas está protagonizada por Paul Rudd (Ant-Man), Carrie Coon (Los archivos del Pentágono), Finn Wolfhard (Stranger Things) y McKenna Grace (Capitana Marvel), Cazafantasmas: Más allá es, probablemente, la mejor cinta de toda la franquicia Ghostbusters con excepción de la primera, de la que sirve como homenaje y de la que recupera parte de su iconografía para satisfacer a los fans más puristas.
Cazafantasmas: Más allá está llena de eastereggs y plagada de referencias que sirven como guiño nostálgico a la cinta original. El director Jason Reitman, hijo del legendario Ivan Reitman que creó las versiones de 1984 y 1989, toma el relevo a su progenitor y expande el universo creado por este casi treinta años después. Para ello ha contado con viejos amigos ?nos reencontraremos con Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson y Sigourney Weaver? y con un sinfín de referencias al imaginario de la saga, como el mítico coche de los Ghostbusters, su ropa, las mochilas de protones y los perros del terror. ¡No olvides que aquí entrevistamos a Paul Rudd!
39. Palmer
Protagonizada por Justin Timberlake en uno de sus papeles más ambiciosos, esta historia sigue a un ex-jugador de fútbol americano y ex-convicto que vuelve a casa tras pasar 12 años en prisión. Al llegar, por azares del destino, debe hacerse cargo de un niño huérfano claramente homosexual con el que se meten todos sus compañeros de clase. El criminal reformado y el pequeño establecerán una relación paterno-filial que los unirá para siempre.
38. Tiempo
M. Night Shyamalan (El sexto sentido) ha vuelto a sus raíces. O al menos eso es lo que ha apuntado parte de la comunidad de críticos estadounidenses tras ver su nueva película, Tiempo, una fábula distópica que a la vez es un escalofriante y misterioso thriller sobre una familia que, estando de vacaciones en un paraíso tropical, descubre que la recóndita playa elegida para relajarse unas horas está haciéndoles envejecer rápidamente, reduciendo toda su vida a un único día.
Gael García Bernal (Amores perros) y Vicky Krieps (El hilo invisible) son los encargados de dar vida a los protagonistas de esta truculenta historia que entremezcla terror, ciencia-ficción, supervivencia y conspiraciones. A ellos también se les suman Ken Leung (Perdidos), Rufus Sewell (El padre) y Thomasin Mckenzie (Jojo Rabbit), entre otros y otras. ¿Quién ha metido a este grupo de personas en esa terrorífica playa paradisíaca y con qué fines? ¿Es todo realidad o fruto de una pesadilla insoportable? Parte del misterio te lo resolvemos en esta crítica y la otra parte se la dejamos a M. Night Shyamalan en esta entrevista.
37. Raya y el último dragón
Una cinta de aventuras protagonizada por una guerrera misteriosa, Raya, que deberá encontrar al último dragón vivo sobre la Tierra para que le ayude a luchar contra una serie de fuerzas malignas que amenazan con destruir el equilibrio del mundo de fantasía de Kumandra. Color, acción, un personaje femenino empoderado y una colorida historia de aventuras que presenta un mundo fragmentado en diferentes colonias o tribus que hay que unir para hacer frente a un mal mayor: los creadores de Frozen y Vaiana se han volcado en esta interesantísima y original cinta de animación.
36. Spencer
Al principio muchos dudaron de que Kristen Stewart fuese la actriz ideal para meterse en la piel de Diana de Gales. Hoy todo el que puso en cuestión a la protagonista de Crepúsculo empieza a rectificar, ya que la interpretación que hace en Spencer, el biopic que prepara dirigido por el cineasta chileno Pablo Larraín sobre Lady Di, es sencillamente espectacular. Stewart es la viva imagen de Diana y Spencer tiene mucho menos de biopic de lo que uno imagina. ¿Te vas a perder a una de las actrices del momento regalándonos una interpretación de Óscar?
35. tick, tick… ¡BOOM!
Netflix y Lin-Manuel Miranda se han unido para crear la esperada tick, tick… BOOM!, el nuevo musical de la plataforma protagonizado por Andrew Garfield. La película, que se ambienta en el año 1990, narra la historia de real de Jonathan Larson, un compositor que trabaja como camarero pero que espera convertirse en el nuevo talento musical de Nueva York. Miranda, ganador del Pulitzer y el Tony, debuta en la dirección de cine junto a Garfield, un actor todoterreno que ya ha sido nominado a un premio Óscar por Hasta el último hombre y se ha llevado un Tony a mejor actor principal por la obra Angels in America. En este caso el intérprete de 38 años se mete en la piel de un joven de 29 con la cabeza llena de sueños que busca salir adelante en el mundo de la música y arrasar en Broadway.
34. The Mauritanian
Una búsqueda desesperada de justicia en el marco de los brutales encarcelaciones de sospechosos de terrorismo en Guantánamo. La película sigue la historia real de Mohamedou Ould Slahi, un joven mauritano que de adolescente de enroló en las filas de Al Qaeda y luchó en Afganistán. Después de un tiempo lo dejó. Sin embargo, fue acusado de encabezar la célula terrorista de los atentados del 11-S y lo llevaron a Guantánamo, donde sufrió toda clase de vejaciones y torturas. 14 años después lo dejaron libre por falta de pruebas. Esta película expone su caso, el juicio que le concedió la libertad ?Jodie Foster interpreta a la abogada de Slahi? y cómo el libro que escribió en la terrible prisión se convirtió en un bestseller internacional. El reparto lo completan Benedict Cumberbatch y Shailene Woodley.
33. Sin tiempo para morir
Cuando Universal Pictures contrató a Phoebe Waller-Bridge para co-escribir Sin tiempo para morir tenía en mente una idea clara: el cierre de la quinta entrega de la saga Bond protagonizada por Daniel Craig debía ser una puerta abierta. ¿A qué? Aún no se sabe, pero cualquiera que sea el futuro de la franquicia esa puerta debía conectar con el presente y ser heredera de la era post MeToo. Es decir: ser moderna y dejar atrás la casposidad de los primeros agentes 007
Y aunque en Sin tiempo para morir el protagonista absoluto es Craig, en realidad uno de los principales atractivos de la visión del director Cary Joji Fukunaga y su brillante co-guionista son los personajes femeninos fuertes y empoderados. «Nunca los hemos visto tan complejos, poderosos, inteligentes, seguros y capaces como en esta película», explica Rami Malek sobre ellas en una entrevista con LOS40. Una idea que refuerza Ana de Armas en este otro encuentro.
32. Titane
La ganadora del Festival de Cannes, una de las películas más extrañamente perturbadoras de la última década. Titane sigue la historia de un joven desaparecido hace diez años que aparece malherido en un aeropuerto. Para su padre, Vincent, esto supone el final de una larga pesadilla y lo lleva a casa. Simultáneamente, se suceden una serie de horribles asesinatos en la región.
31. Ejército de los Muertos
Quizás sea su acción frenética, su ritmo salvaje, sus personajes bien definidos y diferenciables o la propia pandemia, que nos tiene tan ávidos de entretenimiento que cualquier producción bien dirigida y con cuatro pinceladas de calidad nos sirve de válvula de escape de la rutina. Lo cierto es que en los primeros tráilers Ejército de los muertos pintaba como la típica tontada de acción con mucho efecto digital y explosiones, cámaras lentas y chascarrillos facilones. Y en cierto sentido lo es, pero Zack Snyder lo ha hecho todo con tanta gracia y mimo que, a pesar de que a veces caiga en la autoparodia, el conjunto funciona de manera orgánica dentro de su propia anarquía. ¡La tienes en Netflix! Y si quieres 7 razones para verla o ver la entrevista que le hicimos a Dave Bautista, te recomendamos estos artículos.
30. La Casa Gucci
Con La Casa Gucci el director Ridley Scott ha firmado un thriller frío y analítico, despegado de sus personajes ?es inevitable otorgarle cierto aire documental? pero incendiario en el retrato que hace de la deriva psicológica de Patrizia Reggiani (Lady Gaga), la esposa de Maurizio Gucci (Adam Driver), quien tras divorciarse del magnate de la moda decidió asesinarlo contratando a un asesino a sueldo. Lo hizo por una mezcla de despecho y venganza, y para orquestar el crimen pidió ayuda a su amiga y vidente, Pina Auriemma (Salma Hayek). Si quieres saber quién es quién en La Casa Gucci, te recomendamos este artículo.
29. Annette
Un musical protagonizado por Adam Driver (Historias de un matrimonio) y Marion Cotillard (Origen) sobre un monologuista de humor inclusivo enamorado de una famosa cantante que ocupa grandes carteles publicitarios a lo largo y ancho de la ciudad. Después del nacimiento de su hija Annette, su vida cambiará por completo. Carax firma un musical con tintes surrealistas de lo más atractivo; una suerte de ensayo audiovisual con afán rompedor.
28. La hija
Patricia López Arnaiz y Javier Gutiérrez encarnan a una pareja que no puede tener hijos. Por eso se aprovechan de la joven e ingenua Irene (Irene Virgüez), una adolescente internada en un centro de menores infractores que se ha quedado embarazada y a la que ofrecen cuidar y pagar a cambio de quedarse después con su bebé. Este débil pacto puede verse comprometido cuando Irene empiece a sentir como suya esa vida que lleva en su interior, lo que desata una espiral de miedo, odio y violencia que tendrá consecuencias irreversibles para todos los involucrados. Manuel Martín Cuenca dirige este brillante thriller.
27. Ama
Deconstruir el mito de la maternidad. Esa idea resuena con fuerza en las entrañas de Ama, una de las películas más crudas y honestas que ha pasado por el Festival de Málaga y que ya huele a Biznaga de Oro. Su directora, Júlia De Paz Solvas, debuta en el cine con este largometraje inspirado en un corto que ya dirigió en 2018 con la misma protagonista, Tamara Casellas, una actriz que frente a la cámara se convierte en una auténtica fuerza de la naturaleza, un huracán de emociones que tiene todas las papeletas de llevarse el Goya revelación de este 2021.
La cineasta tiene claro que la película no es ni una historia de esperanza ni una crítica hacia las “malas madres”, como muchos calificarían a Pepa, la protagonista, una mujer que reparte flyers, consume drogas y tiene la tentación de dejar sola a su hija (la debutante Leire Marín) para irse de fiesta por la noche. Al contrario: Ama es una dolorosa disección de la crisis existencial que vive una mujer al borde del colapso económico y emocional, sin juzgarla. Desde luego, Pepa no es el prototipo de madre modélica impuesto por la sociedad, y quizás ese sea gran reto de nuestro tiempo y el principal valor de Ama: reflejar que la idea de maternidad impuesta por la sociedad es una quimera y que la presión psicológica que implica “dar la talla” a veces se vuelve en nuestra contra. Aquí puedes leer nuestro reportaje completo sobre la película.
26. En un barrio de Nueva York
En un barrio de Nueva York es una explosión de color y ritmo, espectaculares números musicales y personajes entrañables. Sin embargo, su mayor virtud no está solo en sus brillantes canciones y sus aún mejores coreografías, ni siquiera en las correctas interpretaciones de sus protagonistas ?algunos de ellos darán mucho de qué hablar en el futuro?, sino en que coge el tópico del sueño americano y lo retuerce, dándole la vuelta, tratando el asunto desde una óptica inédita que se siente original en todo momento.
En la película, cuyo título original es In the Heights, el paraíso soñado, ese lugar de esperanza que antaño representaba Nueva York, otrora símbolo de libertad y autorrealización, aquí es transformado en un lugar caluroso, pegajoso, asfixiante, donde el tráfico es la única banda sonora oficial y los ‘dreamers’ forman una generación de excluidos sin demasiadas expectativas vitales. El sueño de los protagonistas no está puesto en la ‘tierra de las oportunidades’ sino en sus raíces, los orígenes, en volver a aquellos lugares de los que sus antepasados emigrantes decidieron escapar en busca de un lugar mejor. Lin-Manuel Miranda da la vuelta al tópico y convierte la patria quisqueyana en objeto de deseo (lee nuestra crítica completa aquí). ¿Quieres saber qué es lo más loco que hicieron sus protas en la peli? Dale al play en esta entrevista.
25. Un lugar tranquilo 2
¿Eres uno de esos fanáticos del cine de terror y echabas de menos una buena producción del género en las salas de cine? Puedes respirar aliviado, aunque sin hacer mucho ruido, porque Un lugar tranquilo estrenó el miércoles 16 de junio su aterradora secuela. La familia Abbott ya sabe cómo combatir a los sanguinarios extraterrestres que invadieron la Tierra así que podemos decir, oficialmente, que el silencio ha llegado a su fin.
Además, eso que se suele decir sobre las secuelas, que nunca están a la altura de la original, no se aplica en este caso: Un lugar tranquilo 2 ha cosechado críticas tan positivas como su primera parte. John Krasinski la vuelve a dirigir y Emily Blunt repite como protagonista, por lo que el talento y la calidad de la cinta no se han visto afectadas. La fórmula de éxito de la película anterior se repite en su secuela. Tiene las mismas virtudes y es difícil sacarle algún defecto. Si aún sigues dudando aquí te damos 5 razones para verla.
24. Madres Paralelas
La sinopsis oficial explica que Madres Paralelas se centra en la vida de dos mujeres, Janis (Cruz) y Ana (Milena Smit), que coinciden en la habitación de un hospital donde van a dar a luz. Las dos son solteras y quedaron embarazadas accidentalmente. Janis, de mediana edad, no se arrepiente y en las horas previas al parto está pletórica; la otra, Ana, es una adolescente y está asustada, arrepentida y traumatizada. Janis intenta animarla mientras pasean como sonámbulas por el pasillo del hospital. Las pocas palabras que cruzan en esas horas crearán un vínculo muy estrecho entre las dos, que el azar se encargará de desarrollar y complicar de un modo tan rotundo que cambiará las vidas de ambas. La película se estrenará en cines el 8 de octubre de 2021. La cinta está protagonizada por Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde, Aitana Sánchez-Gijón y Rossy de Palma.
23. Matrix Resurrections
El retorno de Lana Wachowski a los mandos de Matrix no podría haber sido mejor: estamos ante una película autorreferencial que tiene algo de ácida sátira que se ríe de los tiempos que nos ha tocado vivir. Es también una experiencia inmersiva, principalmente gracias a sus estupendos efectos visuales y de sonido, pero sobre todo es una guinda del pastel a una franquicia iniciada hace más de veinte años. El brochazo perfecto que necesitábamos. Keanu Reeves y Carrie-Ann Moss son el reclamo perfecto.
22. El sustituto
¿Nazis en la Costa Blanca de España? ¿Viejos acólitos de Hitler en Denia? La historia real que cuenta El Sustituto, que presenta la historia de un joven policía que es enviado al levante español para sustituir a un agente asesinado, es absolutamente escalofriante. Estamos en el año 1982. El inspector al que da vida Ricardo Gómez tratará de tirar de la manta y descubrir por qué demonios nuestro país se ha convertido en un lugar de retiro paradisíaco para personas que son buscadas por crímenes contra la Humanidad.
21. Última noche en el Soho
Un thriller psicológico con tintes de película de terror que se desarrolla en dos épocas de forma paralela: el Londres de los años 60 y los años 80. Entre medias, un asesinato y una joven obsesionada con su pasado, con el teatro más famoso del barrio, que hoy ya no ofrece espectáculos pero veinte años atrás estaba lleno de color y música, como núcleo conector. El director Edgar Wright despliega su creatividad para regalarnos una fantasía onírica deslumbrante que mezcla diferentes géneros y temáticas y que nos ofrece una interpretación increíble de la arrebatadora Anya Taylor-Joy (Gambito de Dama).
20. La liga de la justicia de Zack Snyder
La liga de la justicia de Zack Snyder es una versión actualizada, con nuevas escenas y con un montaje completamente distinto al de la película que se estrenó en cines en 2017 bajo dirección de Joss Whedon. Aquel era un montaje de 2 horas y este dura más de 4 horas e incluye una ingente cantidad de escenas nunca vistas y otras rodadas de nuevo para el nuevo montaje. Está disponible en HBO Max.
19. El espía inglés
Thriller sobre espionaje en el corazón de la Guerra Fría. En concreto en el MI6, el servicio de inteligencia británico. Allí el ingenierio Greville Wynne, al que da vida Benedict Cumberbatch, se infiltra para tratar de sonsacar información comprometida a las autoridades soviéticas. Todo en medio de la crisis de los misiles cubanos entre Estados Unidos y la URSS. Se dice que Wynne, quien existió realmente, fue el hombre que salvó al mundo de la Tercera Guerra Mundial».
18. El último duelo
La cinta dice inspirarse en hechos reales y muestra la recreación del duelo que experimentaron Jean de Carrouges (Matt Damon) y Jacques Le Gris (Adam Driver), amigos que se convirtieron en los peores enemigos en la Francia del siglo XIV. Entre ellos se encuentra Margeurite de Carrouges (Jodie Comer), quien sostiene que ha sido violada por el caballero Le Gris. Por supuesto, dada la mentalidad de la época, nadie la cree, así que su marido lleva el caso ante el rey Carlos VI, quien autoriza un duelo a muerte entre ambos caballeros. Damon, Driver, Ben Affleck y Comer protagonizan un drama histórico de venganzas cocidas a fuego lento con el sello indiscutible de Ridley Scott.
17. Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos
La Fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel se amplía con la historia de este superhéroe chino al que encarna Simu Liu. Cine de artes marciales heredero del Wuxía que combina el entretenimiento sci-fi típico del cine marvelita con grandes dosis de acción, humor y folclore tradicional chino. Un espectáculo sin parangón que hará las delicias de los espectadores más exigentes. Puedes leer nuestra crítica de la película en este enlace y aquí tienes 7 razones para verla. ¡Aquí te damos 7 razones para no perdértela en Disney+!
16. Maixabel
Tras el fenómeno Patria de Fernando Aramburu adaptado magistralmente por HBO llega Maixabel. La particular visión de Icíar Bollaín sigue la historia real de Maixabel Lasa, una mujer que en el año 2000 pierde a su marido, Juan María Jáuregui, tras ser brutalmente asesinado por la banda terrorista ETA. Años después del trágico crimen, el asesino de su marido decide ponerse en contacto con ella para tender puentes y diálogos. Blanca Portillo y Luis Tosar son los protagonistas de esta intensa cinta que se estrenó oficialmente en el Festival de San Sebastián y que hoy llega a las salas de cine de toda España.
15. Las leyes de la frontera
Sexo, drogas, pandillas, persecuciones y tiroteos son el leit motiv de la nueva película de Daniel Monzón, director de Celda 211 y El niño, que esta vez se traslada a la Cataluña de los años setenta para recuperar la esencia del cine quinqui y presentar esta historia de un grupo de chavales de barrio que quieren ganarse la vida dando «palos» a la gente. La historia de Las leyes de la frntera comienza en el verano de 1978. Ignacio Cañas, un estudiante introvertido y algo inadaptado, tiene 17 años y vive en Gerona. Al conocer al Zarco y a Tere, dos jóvenes delincuentes del barrio chino de la ciudad, se ve inmerso en una carrera imparable de hurtos, robos y atracos que se prolongará durante todo el verano y que cambiará su vida para siempre». ¡Lee aquí nuestra entrevista con Daniel Monzón!
14. No mires arriba
No mires arriba narra la historia de dos astrónomos que deben emprender una gira mediática para avisar a la Humanidad de la llegada de un cometa que va a destruir la Tierra. Lamentablemente, ni la presidenta de Estados Unidos, una caricatura trumpiana, ni los medios de comunicación, absortos en emitir telebasura, parecen hacerles caso y todo el mundo los toma por unos auténticos chiflados. Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence son los encargados de avisar a la población del peligro que se les viene encima. A ellos les acompañan Meryl Streep, Jonah Hill, Timotheé Chalamet y Ariana Grande. Si quieres leer nuestra crítica de la película, aquí te la dejamos.
13. El poder del perro
Benedict Cumberbatch y Kirsten Dunst ofrecen un tour de force interpretativo en este brutal y desgarrador western dirigido por Jane Campion, una de las directoras más prestigiosas de nuestro tiempo. Masculinidades rotas, identidades y una historia de celos y venganza a fuego lento construyen la historia de esta obra maestra que tiene todas las papeletas de convertirse en una de las multipremiadas por la Academia en los Óscar de 2022. La cinta está en Netflix desde el 1 de diciembre.
12. Being The Ricardos
Beind the Ricardos se centra en la historia real tras el éxito descomunal del programa I Love Lucy, la serie que popularizó las sitcom y las convirtió en un fenómeno de masas. Lucille Ball y su marido, Desi Arnaz, fueron los artífices de un éxito que rompió todos los records de audiencia, y en cuya piel se meten ahora Nicole Kidman y Javier Bardem bajo dirección de un sutil y ágil Aaron Sorkin, quien nunca decepciona con sus estupendos guiones. La tienes disponible en Amazon Prime Video.
11. The Sparks Brothers
Queen, Depeche Mode, The Red Hot Chilli Peppers, New Order o Morrissey son tan solo algunas de las bandas y artistas que han confesado su admiración, directa e indirecta, por la música de Sparks. This Town Ain’t Big Enough for Us, When Do I Get To Sing ‘My Way’ o Music That You Can Dance To son algunos de esos temas que reconocerán como ‘eternos’ sus seguidores más fieles. Porque, a pesar de su gran influencia en la cultura popular, su estilo irredento e independiente nunca les permitió tener el reconocimiento internacional que merecían. De ahí que muchos aún no sepan quiénes son. La sinopsis oficial de The Sparks Brothers, documental cuya dirección recae en manos de Edgar Wright (Última noche en el Soho; Baby Driver), reza lo siguiente: “¿Cómo puede tener éxito un grupo de rock, ser infravalorado, influyente y vergonzosamente ignorado a la vez? Una odisea musical a través de cinco extrañas y maravillosas décadas con los hermanos Ron y Russell Mael, en honor al impresionante legado de Sparks, el grupo favorito de tus grupos favoritos”.
10. Fue la mano de Dios
El título es un inteligente juego de palabras entre ‘la mano de Dios’, que hace referencia al gol que metió Diego Armando Maradona en el partido entre Argentina e Inglaterra en el 86, y la suerte que tuvo el director Paolo Sorrentino de salvar la vida gracias al azar, o bien como si se tratara de una intervención orquestada por una mano divina. Sorrentino siempre dice que sin Maradona él no sería cineasta, quizás no tanto por la admiración que le profesa sino porque, literalmente, le salvó la vida. La tragedia familiar de su vida hizo que él quisiera dedicarse en cuerpo y el alma al cine para soltar todo lo que llevaba dentro. Era la única forma de expresarse que tenía un joven hermético y algo tímido (lee nuestro análisis completo aquí).
9. West Side Story
Recordaba Rachel Zegler en esta entrevista que por las arterias de West Side Story corrían los fantasmas trágicos de Romeo y Julieta. Steven Spielberg apuesta por reinterpretar el clásico que escribió para las tablas Arthur Laurents en vez de inspirarse en el musical de Norman Jewison y Jerome Robbins, por lo que describe con tono sombrío, que tiene más del fatalismo de Eurípides que del brilli brilli de La La Land o de la soñadora En un barrio de Nueva York, el ambiente asfixiante de la Manahattan de mediados de siglo. Es, cuanto menos, un musical atípico.
Cierto que Spielberg toma prestados (imposible no hacerlo) algunos elementos temáticos y narrativos de la película de 1961, y hasta incluye 60 años después a la veterana Rita Moreno, estrella de la versión de Robins y Jewison, en claro homenaje a su predecesora, pero su visión hinca el diente en el libreto que Laurents preparó para Broadway. Por eso el estilo es mucho más fresco y original, especialmente en la sobriedad de su mensaje y en el retrato casi explícito de una violencia incómoda que a veces roza lo salvaje. Puedes leer nuestra crítica completa aquí, y si prefieres saber qué tiene que decir su actriz protagonista, Rachel Zegler, sobre West Side Story, te recomendamos esta entrevista.
8. 7 prisioneros
El cineasta brasileño Alexandre Moratto dirige esta brutal película sobre el tráfico ilegal de personas en Brasil. La cinta se centra en la vida de cuatro jóvenes de campo que son contratados para ir a trabajar a una chatatarrería en Sao Paulo. Pero al llegar a ese lugar se dan cuenta de que es una mafia quien les ha “contratado” y ahora los tiene encerrados, habiéndoles quitado los papeles y el dinero. El director plantea un dilema ético y moral estremecedor: ¿Te unirías a tus verdugos para sobrevivir y salir adelante o te dejarías aplastar para mantenerte firme en tus principios? La película, que está protagonizada por Rodrigo Santoro (Perdidos) y Christian Malheiros (Sócrates) está disponible en el catálogo oficial de Netflix.
7. El escuadrón suicida
Quienes hayan visto aquella aberración llamada Escuadrión Suicida (2016) pueden respirar tranquilos. James Gunn, gracias a Dios, no es David Ayer: el director de Guardianes de la Galaxia tiene estilo, sentido del humor y sabe coger una cámara y transmitirnos algo que no sea ruido. El ritmo endiablado de su El Escuadrón Suicida, que es secuela y a la vez un reinicio de esta franquicia de la Task Force-X, y su humor negro, negrísimo, que recoge ese espíritu destructivo de The Boys y lo embalsama con el heroísmo de Los Vengadores, hacen de la cinta de Gunn una auténtica mina de oro.
Si tuviésemos que definir El Escuadrón Suicida con una sola palabra sería salvaje. La película es brutal y sangrienta. Quizás es la cinta más gore firmada por un estudio de la talla de Warner Bros. James Gunn construye un universo propio, radicalmente anárquico sin llegar ser caótico, solo apto para adultos y que a veces roza la autoparodia (solo a Gunn se le podría ocurrir meter como supervillano a una estrella de mar gigante). La libertad creativa que le ha dado el estudio le ha permitido hacer un cine de autor dentro de una gran superproducción, y por eso todo funciona de forma milimétrica. ¿Aún con dudas? Aquí tienes 7 razones para verla, una crítica de la película y una entrevista con Juan Diego Botto.
6. Spider-Man: No Way Home
Allá por donde pasa, Spider-Man arrasa. No Way Home se ha convertido en uno de los éxitos estratosféricos de Marvel este 2021. Ha eclipsado por completo a Viuda Negra y Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos y ha superado cualquier otro estreno en cines en lo que va de pandemia. Ni siquiera Sin tiempo para morir, la despedida de Daniel Craig del universo 007, puede compararse con la explosiva recepción que ha tenido en cines Spider-Man: No Way Home.
Desde hacía tiempo todo auguraba que la nueva cinta del Spidey de Tom Holland iba a arrasar. Las teorías en torno a si Tobey Maguire y Andrew Garfield iban a aparecer (o no) en la película fueron sucedidas por el hype de ver a los villanos de las Spiderman de Sam Raimi y The Amazing Spider-Man desfilar, uno tras otro, en los tráilers y pósters oficiales de la película. La incertidumbre en torno a cómo encajaría todo este tornasol de personajes en el MCU ?ya sabíamos que todo dependería del Doctor Extraño? ha sido uno de los principales reclamos para el público. ¿Por qué es la película del año?
5. El caballero verde
Dev Patel encabeza esta extravagante y surrealista cinta épica medieval sobre un caballero al que persigue una extraña maldición: tras cortar la cabeza de un hombre árbol en un combate a espada, un año después el decapitado deberá hacer exactamente lo mismo con él. ¿Será capaz este caballero medieval, heredero al trono, de cumplir su palabra y aceptar el reto? Una revisión mitificada de la historia del rey Arturo y Camelot. Está en Amazon Prime Video.
4. Encanto
Encanto es ilusión, magia, arte y entretenimiento; también es un chute de nostalgia para aquellos adultos que deseamos volver a explorar al niño que hay en nuestro interior. Es una película que va directa a nuestro alma: desgrana capa a capa el día a día de una familia que vive en un lugar mágico llamado Encanto y conecta con nuestro corazón al presentarnos a una joven adolescente, MaribelMadrigal, que se siente diferente por el mero hecho de ser el único miembro de su linaje que no tiene los típicos superpoderes que su tierrita les ha otorgado a los demás. Es una rara avis, una oveja negra, y eso nos hace sus cómplices, pues despierta nuestra compasión hacia aquellos que, como nosotros en algún momento de la vida, nos sentimos distintos e incomprendidos. Aquí te damos 7 razones para verla cuanto antes.
3. El buen patrón
Sobre El buen patrón oscila el recuerdo de Berlanga y Azcona, solo que la intencionalidad crítica de Fernando León de Aranoa consigue que la película no sea únicamente una sátira con tintes panfletarios, sino que adquiera un poso de seriedad intelectual que trascienda su tono aparentemente liviano. Bajo el tamiz de la comedia negra se esconde una historia perversa que retrata la actitud paternalista de ciertos empresarios muy españoles y mucho españoles que, por el mero hecho de ser empleadores, se sienten en la legitmidad ética y moral de opinar e influir sobre la vida de sus trabajadores. La crítica completa de la película la tienes aquí.
2. Malcolm & Marie
Sam Levinson, creador de Euphoria e hijo del prestigioso cineasta Barry Levinson (Sleepers; La cortina de humo; Rain Man), ha creado una tragicomedia muy humana y desconcertante, como la vida misma. No sabemos si esos dos personajes ?maravillosamente interpretados por John David Washginton y Zendaya? ocultan un trauma como el de Elizabeth Taylor y Richard Burton en ¿Quién teme a Virginia Woolf?, si solamente están juntos por inercia, como ocurría con Monica Vitti y Gabrielle Ferzetti en La Aventura de Antonioni, o si bien solo necesitan canalizar lo ‘no dicho’ y sortear los muros y barreras para expresar el dolor acumulado y desahogarse. La rutina, la fama o el éxito (o las tres combinadas, un cocktail a veces explosivo) acaban erigiendo un muro de incomunicación, y hay que ser muy hábil y amarse mucho y muy bien para derribarlo. La tarea de Malcolm y Marie es recorrer ese camino y ver qué hay al final. ¿Reconciliación o ruptura? Te ofrecemos leer esta crítica completa y una estupenda entrevista con Sam Levinson y Zendaya.
1. Dune
Dune es un auténtico festín audiovisual. La nueva película de Denis Villeneuve es una obra de arte que trasciende el género de la ciencia-ficción y nos traslada, como si se tratara de un viaje onírico, a ese universo imposible en el que el planeta Arrakis y la familia Atreides deben luchar contra una serie de contrapoderes que quieren acabar con su estirpe.
Tal y como os contábamos en esta crítica, Villeneuve se ha ganado por méritos propios ser considerado uno de los pocos cineastas capaces de entender y expandir la hard sci-fi. Dune es un ejemplo más de cómo el realizador tiene la habilidad de convertir historias imposibles o malditas en auténticas piezas de orfebrería visual. La novela de Frank Herbert era una de esas historias inadaptables para las que Hollywood parecía no estar nunca preparada. La complejidad de sus escenarios, el vasto imaginario del autor y los requisitos técnicos, inalcanzables en la época en la que David Lynch y Alejandro Jodorowsky trataron de adaptarla, siempre han envuelto Dune en un halo de maldición.
El cineasta, sin embargo, ha salido airoso en su traslación de la historia de Frank Herbert protagonizada por Timotheé Chalamet y Zendaya, en parte porque ha dividido la historia en dos partes ?condensar la monumental novela en una sola película era imposible? y en parte porque ha sabido conjugar lo audiovisual con lo narrativo, tomándose muy en serio la historia de la caída de la familia Atreides y la conquista del planeta Arrakis, construyendo un universo odiseico y monumental que reimagina el libro sin renegar de su historia. El resultado es una obra deslumbrante en su apartado visual, un auténtico tableaux vivant, y entretenidísima como película de acción. Aquí os damos 7 razones para ver la películal del año y, de complemento, os invitamos a leer esta crítica.
We wish to say thanks to the author of this post for this awesome web content
";s:14:"date_timestamp";i:1640794201;}i:8;a:11:{s:5:"title";s:48:"Jennifer Lopez: We review her best looks of 2021";s:4:"link";s:95:"https://celebritynews.fuzzyskunk.com/celebrity/jennifer-lopez-we-review-her-best-looks-of-2021/";s:2:"dc";a:1:{s:7:"creator";s:12:"Sally Scully";}s:7:"pubdate";s:31:"Wed, 29 Dec 2021 15:33:02 +0000";s:8:"category";s:28:"CelebrityJenniferLopezREVIEW";s:4:"guid";s:45:"https://celebritynews.fuzzyskunk.com/?p=23732";s:11:"description";s:588:"Jennifer Lopez She is undoubtedly one of the great protagonists of this 2021 for her renewed romance with Ben Affleck. The news of his return made headlines around the world and turned the entertainment world upside down. But regardless of being on everyone’s lips for his love life, he also stood out in the last ... Read more";s:7:"content";a:1:{s:7:"encoded";s:5419:"
Jennifer Lopez She is undoubtedly one of the great protagonists of this 2021 for her renewed romance with Ben Affleck. The news of his return made headlines around the world and turned the entertainment world upside down. But regardless of being on everyone’s lips for his love life, he also stood out in the last twelve months stylistically speaking.
Consecrated as one of the great muses of the most important design houses in the world of fashion, the Diva of the Bronx has once again surpassed herself this year by giving us iconic looks that will go down in history. A great display of styles loaded with glamor, sensuality and elegance that deserve a good tribute. That is why we have compiled some of the best looks that she has worn this 2021:
Sophistication and Elegance for Joe Biden’s Inauguration
The artist was one of the guests at Joe Biden’s inauguration as the 46th president of the United States. An act in which he interprets “This land is your land” and “America the beautiful”. For this historical moment of which he was a part, JLo fell for the luxury house Chanel and wore a total white look.
Trousers with chains on the hips, high-neck blouse with ruffles and a maxi coat. All matching. Complementing these white garments, she wore some jewelry and made a ponytail. Spectacular!
A majestic Dolce & Gabbana in Venice
The Italian city of Venice has been Jennifer Lopez’s star setting to show off this 2021. One of her most iconic looks this year was the one she wore the last week of August. A model signed by Dolce & Gabbana with which she was crowned as the queen of the parade that organized the prestigious brand in the city of canals.
This much-talked-about outfit consisted of high-waisted trousers embroidered with a floral print, a custom crop top with sparkling stones, a cape of green flowers and, to top it off, a tiara on the head.
His debut with Ben Affleck on a red carpet
One of her most spectacular looks this year is the white dress she wore to the Venice Film Festival, which she attended to accompany her boyfriend Ben Affleck to the premiere of his latest movie. This appearance marked their debut as a couple on a red carpet after they gave each other a chance at love again in 2021.
It was obvious that her first red carpet was going to be tremendous and for the occasion the artist opted for a heart-stopping look: a white dress with a deep neckline decorated with rhinestones.
Another spectacular Dolce & Gabbana in Venice
As part of the Venice Film Festival, the 52-year-old New Yorker took the opportunity to walk through the city’s canals with a stunning strapless dress and voluminous skirt from Dolce & Gabbana. A most particular design since the city of Venice is drawn on it, so there was no better setting to take it than there.
A sensual ‘cowgirl’ at the MET Gala
Jennifer Lopez became a sensual ‘cowgirl’ with a chocolate brown Ralph Lauren dress. In addition to the deep V-neckline, the garment had an opening in one of her legs, adding that touch of sensuality to her look. Complementing the dress, she wore a faux fur coat, hat and various accessories inspired by American culture, as indicated by the dress code for this year’s gala theme.
Iron Abs at the New York Premiere of “The Last Duel”
Jennifer Lopez accompanied her boy at the premiere of his latest movie “The Last Duel” in New York, where she appeared on the red carpet in a brown two-piece outfit that revealed her toned abdomen.
A princess in pastel blue in Los Angeles
To end the year in style, Jennifer Lopez accompanied her love to the premiere of “The Tender Bar” in Los Angeles, where she once again became the center of attention for her fashion choice. The interpreter wore a pastel blue princess-style Elie Saab dress that suited her phenomenally and with which she again gave a style lesson.
";}s:7:"summary";s:588:"Jennifer Lopez She is undoubtedly one of the great protagonists of this 2021 for her renewed romance with Ben Affleck. The news of his return made headlines around the world and turned the entertainment world upside down. But regardless of being on everyone’s lips for his love life, he also stood out in the last ... Read more";s:12:"atom_content";s:5419:"
Jennifer Lopez She is undoubtedly one of the great protagonists of this 2021 for her renewed romance with Ben Affleck. The news of his return made headlines around the world and turned the entertainment world upside down. But regardless of being on everyone’s lips for his love life, he also stood out in the last twelve months stylistically speaking.
Consecrated as one of the great muses of the most important design houses in the world of fashion, the Diva of the Bronx has once again surpassed herself this year by giving us iconic looks that will go down in history. A great display of styles loaded with glamor, sensuality and elegance that deserve a good tribute. That is why we have compiled some of the best looks that she has worn this 2021:
Sophistication and Elegance for Joe Biden’s Inauguration
The artist was one of the guests at Joe Biden’s inauguration as the 46th president of the United States. An act in which he interprets “This land is your land” and “America the beautiful”. For this historical moment of which he was a part, JLo fell for the luxury house Chanel and wore a total white look.
Trousers with chains on the hips, high-neck blouse with ruffles and a maxi coat. All matching. Complementing these white garments, she wore some jewelry and made a ponytail. Spectacular!
A majestic Dolce & Gabbana in Venice
The Italian city of Venice has been Jennifer Lopez’s star setting to show off this 2021. One of her most iconic looks this year was the one she wore the last week of August. A model signed by Dolce & Gabbana with which she was crowned as the queen of the parade that organized the prestigious brand in the city of canals.
This much-talked-about outfit consisted of high-waisted trousers embroidered with a floral print, a custom crop top with sparkling stones, a cape of green flowers and, to top it off, a tiara on the head.
His debut with Ben Affleck on a red carpet
One of her most spectacular looks this year is the white dress she wore to the Venice Film Festival, which she attended to accompany her boyfriend Ben Affleck to the premiere of his latest movie. This appearance marked their debut as a couple on a red carpet after they gave each other a chance at love again in 2021.
It was obvious that her first red carpet was going to be tremendous and for the occasion the artist opted for a heart-stopping look: a white dress with a deep neckline decorated with rhinestones.
Another spectacular Dolce & Gabbana in Venice
As part of the Venice Film Festival, the 52-year-old New Yorker took the opportunity to walk through the city’s canals with a stunning strapless dress and voluminous skirt from Dolce & Gabbana. A most particular design since the city of Venice is drawn on it, so there was no better setting to take it than there.
A sensual ‘cowgirl’ at the MET Gala
Jennifer Lopez became a sensual ‘cowgirl’ with a chocolate brown Ralph Lauren dress. In addition to the deep V-neckline, the garment had an opening in one of her legs, adding that touch of sensuality to her look. Complementing the dress, she wore a faux fur coat, hat and various accessories inspired by American culture, as indicated by the dress code for this year’s gala theme.
Iron Abs at the New York Premiere of “The Last Duel”
Jennifer Lopez accompanied her boy at the premiere of his latest movie “The Last Duel” in New York, where she appeared on the red carpet in a brown two-piece outfit that revealed her toned abdomen.
A princess in pastel blue in Los Angeles
To end the year in style, Jennifer Lopez accompanied her love to the premiere of “The Tender Bar” in Los Angeles, where she once again became the center of attention for her fashion choice. The interpreter wore a pastel blue princess-style Elie Saab dress that suited her phenomenally and with which she again gave a style lesson.
";s:14:"date_timestamp";i:1640791982;}i:9;a:11:{s:5:"title";s:100:"Screen Gems: 2021 didn?t bring us back to the theaters, but it brought an avalanche of quality films";s:4:"link";s:162:"https://celebritynews.fuzzyskunk.com/movie-production-companies/screen-gems-2021-didnt-bring-us-back-to-the-theaters-but-it-brought-an-avalanche-of-quality-films/";s:2:"dc";a:1:{s:7:"creator";s:12:"Sally Scully";}s:7:"pubdate";s:31:"Wed, 29 Dec 2021 15:31:36 +0000";s:8:"category";s:77:"Movie Production CompaniesavalanchebringBroughtFilmsGemsQualityscreenTheaters";s:4:"guid";s:45:"https://celebritynews.fuzzyskunk.com/?p=23726";s:11:"description";s:761:"click to enlarge Apple TV+ Sian Heder’s CODA stars Emilia Jones. Seen any good movies lately? We sure have. In fact, 2021 was quite a cinematic year. As with last year, cinemas didn?t play a big role in the movie-watching experience, but there were still plenty of films that left lasting impressions. Here?s a list ... Read more";s:7:"content";a:1:{s:7:"encoded";s:6950:"
click to enlarge
Apple TV+
Sian Heder’s CODA stars Emilia Jones.
Seen any good movies lately? We sure have.
In fact, 2021 was quite a cinematic year. As with last year, cinemas didn?t play a big role in the movie-watching experience, but there were still plenty of films that left lasting impressions. Here?s a list of our 10 favorites of the year.
1. CODA Uplifting and emotionally resonant, the coming-of-age, feel-good narrative by writer and director Sian Heder (Tallulah) is built around a cast that is authentic, unpretentious and incredibly talented. At face value, Heder?s script might seem conventional, but the nuanced approach she takes to telling a story about an aspiring singer (Emilia Jones) and her deaf family brims with so much zeal for life, it?s impossible not to become starry-eyed by all the tender moments and how beautiful the family dramedy is executed in two languages. This jaded heart has been jolted.
2. Mass Anchored by four top-tier performances, this intense drama from first-time writer and director Fran Kranz is challenging and transfixing in the way it presents its tragic tale. Jay (Jason Isaacs) and Gail (Martha Plimpton) are a husband and wife whose son was killed by a school mass shooter. Linda (Ann Dowd) and Richard (Reed Birney) are the mother and father of the boy who committed the crime. When both couples agree to meet to start the healing process, their intimate conversation is one that is equal parts cathartic and soul-shattering.
3. Licorice Pizza Eight-time Oscar-nominated writer and director Paul Thomas Anderson (There Will Be Blood) has explored romantic stories before in Punch-Drunk Love, Phantom Thread and even Magnolia, but his latest film, set in the San Fernando Valley during the 1970s, is love in its purest and most lighthearted form. First-time actors Cooper Hoffman (the son of late actor Philip Seymour Hoffman) and Alana Haim (of the band HAIM) radiate with charming chemistry, and Anderson?s screenplay, far less misanthropic than his past work, is resolute in its pursuit of happiness and nostalgia.
4. Being the Ricardos Director and Oscar-winning screenwriter Aaron Sorkin (The Social Network) can turn a phrase better than almost anyone in Hollywood. Even when he overwrites dialogue, it?s difficult not to be reeled in by his sharp wit and humor. It?s a perfect combination with a story centered on stars Lucille Ball (Nicole Kidman) and Desi Arnaz (Javier Bardem) during a turbulent week at work on their 1950s TV series I Love Lucy. Kidman masters her roles as Ball and Lucille Ricardo, and while it?s fair to criticize Bardem?s casting because he is not Latino, he nonetheless serves Arnaz well and captures his essence.
5. In the Heights Directed by Jon M. Chu (Crazy Rich Asians) and written by playwright Quiara Alegría Hudes, the musical is a joyful celebration of culture and family that?s creative, spirited and sincere. The entire cast brings their best, but actor Anthony Ramos (Hamilton) and supporting actress Olga Merediz (The Place Beyond the Pines) deliver some of the picture?s most memorable scenes. With Lin-Manuel Miranda?s memorable soundtrack and magnificent choreography throughout, this is one musical that deserves to be played on a loop.
6. Language Lessons Actress and filmmaker Natalie Morales (Plan B) directs Mark Duplass (The One I Love) and herself in a film about a friendship that forms between a man in mourning and his online Spanish teacher. Told entirely between the two lead characters speaking via video chat, the format is consistently engaging, and witnessing the narrative unfold is a rewarding experience.
7. Spencer More artistic and unconventional than most biographical films, spending a weekend with Princess Diana (Kristen Stewart) inside the walls of the royal estate during the holidays is absorbing and, at times, an exercise in fostering empathy. Filmmaker Pablo Larraín (Jackie) creates an atmosphere of dignity and discontent.
8. Prayers for the Stolen Three young girls in Mexico grow up fearing that one day the drug cartels who rule their territory will take them away from their families. The sense of dread that emanates from the harrowing drama is gut-wrenching as we watch these innocent children live in the shadows of their own homeland.
9. The Killing of Kenneth Chamberlain The true story of Kenneth Chamberlain is heartbreaking. The 68-year-old former Marine was shot to death by New York police in 2011 when they went to his apartment on a welfare check. More Fruitvale Station than Detroit, the film, led by a phenomenal performance from Frankie Faison (Red Dragon), deserves to be seen.
10. The Mitchells vs. the Machines Of all the animated films this year, the story of an eccentric family stuck at the center of a robot Armageddon, is the funniest and most imaginative of the bunch. Plus, it features a fat pug, so how can you go wrong with that?
Honorable Mention: C?mon C?mon, Identifying Features, Jockey, Nightmare Alley, Parallel Mothers, Pig, Red Rocket, Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, Summer of Soul, West Side Story
Stay on top of San Antonio news and views. Sign up for our Weekly Headlines Newsletter.
We wish to give thanks to the author of this post for this amazing material
";}s:7:"summary";s:761:"click to enlarge Apple TV+ Sian Heder’s CODA stars Emilia Jones. Seen any good movies lately? We sure have. In fact, 2021 was quite a cinematic year. As with last year, cinemas didn?t play a big role in the movie-watching experience, but there were still plenty of films that left lasting impressions. Here?s a list ... Read more";s:12:"atom_content";s:6950:"
click to enlarge
Apple TV+
Sian Heder’s CODA stars Emilia Jones.
Seen any good movies lately? We sure have.
In fact, 2021 was quite a cinematic year. As with last year, cinemas didn?t play a big role in the movie-watching experience, but there were still plenty of films that left lasting impressions. Here?s a list of our 10 favorites of the year.
1. CODA Uplifting and emotionally resonant, the coming-of-age, feel-good narrative by writer and director Sian Heder (Tallulah) is built around a cast that is authentic, unpretentious and incredibly talented. At face value, Heder?s script might seem conventional, but the nuanced approach she takes to telling a story about an aspiring singer (Emilia Jones) and her deaf family brims with so much zeal for life, it?s impossible not to become starry-eyed by all the tender moments and how beautiful the family dramedy is executed in two languages. This jaded heart has been jolted.
2. Mass Anchored by four top-tier performances, this intense drama from first-time writer and director Fran Kranz is challenging and transfixing in the way it presents its tragic tale. Jay (Jason Isaacs) and Gail (Martha Plimpton) are a husband and wife whose son was killed by a school mass shooter. Linda (Ann Dowd) and Richard (Reed Birney) are the mother and father of the boy who committed the crime. When both couples agree to meet to start the healing process, their intimate conversation is one that is equal parts cathartic and soul-shattering.
3. Licorice Pizza Eight-time Oscar-nominated writer and director Paul Thomas Anderson (There Will Be Blood) has explored romantic stories before in Punch-Drunk Love, Phantom Thread and even Magnolia, but his latest film, set in the San Fernando Valley during the 1970s, is love in its purest and most lighthearted form. First-time actors Cooper Hoffman (the son of late actor Philip Seymour Hoffman) and Alana Haim (of the band HAIM) radiate with charming chemistry, and Anderson?s screenplay, far less misanthropic than his past work, is resolute in its pursuit of happiness and nostalgia.
4. Being the Ricardos Director and Oscar-winning screenwriter Aaron Sorkin (The Social Network) can turn a phrase better than almost anyone in Hollywood. Even when he overwrites dialogue, it?s difficult not to be reeled in by his sharp wit and humor. It?s a perfect combination with a story centered on stars Lucille Ball (Nicole Kidman) and Desi Arnaz (Javier Bardem) during a turbulent week at work on their 1950s TV series I Love Lucy. Kidman masters her roles as Ball and Lucille Ricardo, and while it?s fair to criticize Bardem?s casting because he is not Latino, he nonetheless serves Arnaz well and captures his essence.
5. In the Heights Directed by Jon M. Chu (Crazy Rich Asians) and written by playwright Quiara Alegría Hudes, the musical is a joyful celebration of culture and family that?s creative, spirited and sincere. The entire cast brings their best, but actor Anthony Ramos (Hamilton) and supporting actress Olga Merediz (The Place Beyond the Pines) deliver some of the picture?s most memorable scenes. With Lin-Manuel Miranda?s memorable soundtrack and magnificent choreography throughout, this is one musical that deserves to be played on a loop.
6. Language Lessons Actress and filmmaker Natalie Morales (Plan B) directs Mark Duplass (The One I Love) and herself in a film about a friendship that forms between a man in mourning and his online Spanish teacher. Told entirely between the two lead characters speaking via video chat, the format is consistently engaging, and witnessing the narrative unfold is a rewarding experience.
7. Spencer More artistic and unconventional than most biographical films, spending a weekend with Princess Diana (Kristen Stewart) inside the walls of the royal estate during the holidays is absorbing and, at times, an exercise in fostering empathy. Filmmaker Pablo Larraín (Jackie) creates an atmosphere of dignity and discontent.
8. Prayers for the Stolen Three young girls in Mexico grow up fearing that one day the drug cartels who rule their territory will take them away from their families. The sense of dread that emanates from the harrowing drama is gut-wrenching as we watch these innocent children live in the shadows of their own homeland.
9. The Killing of Kenneth Chamberlain The true story of Kenneth Chamberlain is heartbreaking. The 68-year-old former Marine was shot to death by New York police in 2011 when they went to his apartment on a welfare check. More Fruitvale Station than Detroit, the film, led by a phenomenal performance from Frankie Faison (Red Dragon), deserves to be seen.
10. The Mitchells vs. the Machines Of all the animated films this year, the story of an eccentric family stuck at the center of a robot Armageddon, is the funniest and most imaginative of the bunch. Plus, it features a fat pug, so how can you go wrong with that?
Honorable Mention: C?mon C?mon, Identifying Features, Jockey, Nightmare Alley, Parallel Mothers, Pig, Red Rocket, Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, Summer of Soul, West Side Story
Stay on top of San Antonio news and views. Sign up for our Weekly Headlines Newsletter.
We wish to give thanks to the author of this post for this amazing material
